たとえば、「彼女は直接的な意味で小悪魔である」を筆頭に「彼は危険なオトコなの（直接的な意味で）」「あの女性は直接的な意味で妖精のようだ」「あの人はまるでトトロのようだわ（直接的な意味で）」
となると言われた本人は腹立つやろうなぁ…
一般的には肯定的な意味での比喩的表現として使われる言葉を、逆に直接的表現として否定的な意味合いを持たせて使うというのは、なかなかにハイレベルな弁論術だと思った。

「猿の惑星 」のパッケージであるが…いかがなものだろう。
今までこの映画を見たことない人がこのパッケージを見て「自由の女神がどうしたって？」と見始めて、最後のシーンでどう思うのだろうか…うーん。
ネタバレの惑星やねこれは…

奥の部屋に入ると、怪しい男がいた。
男はこっちを見ると「漬物屋です！電話借ります！」といって電話をどこかにかけている。
いかにも怪しく、空き巣だと確信したので、窓を開けて「警察呼んでください！！泥棒です！！」と叫んだ。
それを聞いた男は受話器を置いて振り向き、憤怒の形相で「漬物屋やって言ってるやろ！！」と叫び、左手で胸倉をつかもうと手を伸ばしてきた。
とっさに左手で相手の左手首をつかみ、体を開きつつ右手の脇で相手の肘を極め、床に倒しつつ脇固め。完璧に極まった。動画で見ると大体こんな感じ。
男は動けないながらもやたらと叫ぶので「黙らんと折るよ、警察が来るまでじっとしてろ」と言ってみる。
男は苦しみながらも「漬物屋や言ってるやろ！折れるもんなら折ってみろ！！漬物屋やって！漬物屋！！」と言って一向に黙らないので、腕はちょっとあれやし指にしとくか、と相手の中指をつかんで思いっきり捻って逆に曲げてみる。
バキバキ言うた上に男の痛がりっぷりが凄いのでどうやら折れたっぽい。
男は滅茶苦茶に叫びだして「痛い！！おとなしくするから離してくれ！」と懇願するので、「絶対抵抗しない？」と聞き、男が逃げたり抵抗したりしないと約束したので腕を離す。
男は立ち上がって折れた指を痛がっていたけど、やおら右手で胸ポケットから何かを出した。どうやら飛び出しナイフっぽい。

警察の取調べの結果、男は本当に漬物店の店員だったらしく、店の金を使い込んで逃亡中、ここに空き巣に入ったらしい。電話の相手は年老いた父親だったようだ。
銃を所持していた私は何故かお咎めなし。

しかしこの夢は妙にリアルだった、指折ったときの感触、ガチャっというスライドの閉鎖音、撃った時のリコイル、足を貫通した時の血しぶき…
昔から私は何かを追いかけることはあっても、追いかけられたり何かから逃げる夢を見たことがない。しかも何故か夢の中では妙に強くてバイオレンスなのであった。

『完全自殺マニュアル』 は当時異様に話題になったのでほとぼりが冷めてから古本屋で二束三文で売られているのを買って読んだ記憶があるけど、この本は未読であった。本来なら完全にスルーするような本であるけど、勝山実氏の推薦図書であるということで読んでみた。そして、勝山実氏が推薦するだけあって、なかなかに面白かった。

本の内容はまぁそれなりに面白い、色々な薬や、サイコセラピーの章などは読み物として結構楽しめる。
しかし、この本が書かれたのは、一般的な世評や扱いのような、煽りやふざけたようなものではなく、いたって真面目で真摯な差し迫った動機や目的によるものであると思う。
彼の提示した方法や意見に全面的に賛同するつもりはないけど、それでも彼の心意気や姿勢には大いに賛同したのであった。

人生と生きることが苦でしかないと前提した場合の、ではどうやって人生を生きるのか、あるいはどうやって生きることを肯定するのか、そういった問い対するひとつの明確な回答ではあるだろう。

ネットを見る限りこの本のとおりにしたからといってそれほど簡単に明るくなったり積極的になったりすることはないということらしいけど、それでも、「明るい、暗い」「積極的、消極的」などといった性格なんかが薬やら何やらである程度は簡単に変わりうる程度の、ある方向から見ればとても流動的ですぐに変化する可能性のあるものなのだろう。
だとすれば「あの人は明るいから良い人」「あの人は積極的元気でステキ」などのように「明るい、暗い」「積極的、消極的」「元気、落ち着いている」などといった性格的な属性を人に対する評価や価値として使うのはその程度のあやふやなものでしかないのだなぁと思った。
そういう意味でこの本はちょっとだけ私の「人間観」や「性格観」を変えたような気がする。

そしてそのピンクのタイヤをチューブと一緒に購入し、お店の中を借りてタイヤ交換した後自転車に装着してみると、これはこれは意外にプリティである。
ただ、店主の噛み殺した問いのように、これに乗っているのがオッサンであるという点だけが問題である。しかしこればかりはどうしようもない。

しかし漕ぎ出だしてしばらく走っていると、土砂降りの雨の中を後輪でくるくる回っているピンクのタイヤが何かの拍子に視界に入る度に妙な可笑しさがこみ上げてくる。回転するピンクのタイヤとはねる水飛沫の光学的な美しさが目に沁みる。

疋田智によって街町乗り自転車が一つのの思想やライフスタイルとも言うべき位置にまで押し上げられて久しい。雨用、遠乗り用、街乗り用と三つの自転車を乗り分けている私もその思想やライフスタイルに大いに賛同するものである。
街で自転車に乗ることの楽しさと言うのは、非日常的な強烈な経験によってもたらされるものであるというよりも、日々の変化を肌で感じ、流れる景色と時間と人々の営みの間を通り抜ける、日常的でどこからともなく込み上げて来るような自然な楽しさである。大げさに言えば生きる事そのものの楽しさの延長線上にあるように思う。
今日も出勤時は酷い雨だったのだが、このピンクのタイヤのお陰で楽しく自転車に乗れた。
まぁ、しばらくすればこのピンクのタイヤも見慣れてなんとも思わなくなるかもしれないけど、それでも、久しぶりに自転車ってば楽しいなぁと思わせてくれたピンクのタイヤであった。

2000円しない安価さと、自転車全体を見違えさせてしまうインパクトをもったこのタイヤは、MTB街乗りパイロットの諸氏、はたまた26インチのママチャリライダーの皆様に、自転車の楽しさを教えてくれる逸品としておすすめである。

「ド」はドーナツのニャー
「レ」はレモンのニャー
「ミ」はみんなのニャー

以上が「ニャーの歌」であるが、自分勝手で我侭で非常にネコっぽくて良いと思うのだがどうだろう？

さらに「ニャンヌダルク -オルレアンのネコ-」というのも思いついたのだが…ストーリーは…
はい、もう良いですね…

1977年出版と古い本であり、中で述べられている現代の若者として語られる若者像は少し古いが、著者の世代から見た私の親が若者だった世代の若者像は古いながらもリアルに感じられて、私が若者だった世代、そして今若者である世代と変化してゆく部分と、逆に全く変わらない若者特有の部分がより浮き彫りになっているように思えた。
一応「青年期」を精神病理学の立場から見た、あくまで医者の立場として解説している本であるはずが、最後の章では著者が教師の立場で立ち会った学園闘争に関係する学生についてほとんど個人的な感想としかいえない論調で語っているのがとても意外で面白かった。

私は「この間まで若者だった人」との立場でちょっと後ろを振り返るような形で読んでとても面白く読めたのだが、実際に「現在若者である人」や「いつか若者だった人」が読むとどう感じるのかちょっと気になる。
現在若者である人にとって、現在自分の抱いている悩みや迷いが、自分という特別の存在だけが抱くものでなく、誰でもが当たり前に抱くごくありふれたものだと認識させるような、自己の一般化のような見方を与えてしまうのはちょっと荒療法であるような気が個人的にはするのだが、自殺に関して著者が示す精神病理学的態度はもっとも自殺願望を示す若者にとってこそ伝えられるべきものであろうと思う。私が今まで聞いた中で最も上手く自殺の勿体無さを間接的に示したものではないかと思ったくらいである。
具体的に言うと、彼は青年の特性を同一対象に対して同時に相反する二つの感情をいだく両面性でとらえた上で、自殺をそのもっとも両面的な行為として捉えている。
「自殺こそは人間の示しうる最も矛盾的な行動形態だと私は思う。精神的心理的死から逃れるための肉体的死への逃避であり、自己支配を今一度死によって獲得しようとするあがきであり、忌むべき自己の抹殺と同時に新しい自己の出生願望であり、死によってしか他者の救いを求めることのできぬ悲劇であり、自己処罰を通じてなされる隠微な他者処罰であり、さらには醜であって美である。」
「自殺を心にえがくだけなら、それは高校大学年齢の比較的ありふれた体験である。しかし自殺を行為としてアクト・アウトするのは、ごく限られた数の人でしかない。死を想念の次元から行為の次元へ時間をかけてひっぱり出してくるのは、いま述べた多重の心理機制の連動だと私は思う。」
と彼は述べており、そしてそんな若者の自殺願望を一般化しながらも、周りにいる人たちには自殺未遂や狂言自殺をする若者に対して
「仮に今日の自殺未遂が狂言であったとしても、自殺という形でしか狂言をなしえない人間の悲劇性を考えれば、明日の彼に非狂言的に自殺がおこなわれる危険性を無視できない。」
と注意を呼びかけて、彼らに優しい目を注いでいるのがとても印象的であった。

私自身はずっと自分自身を「まだ若者」だとみなしてそういう気分でいたつもりだったのだが、読み進むにつれ自分がもうすでに若者でないことをつくづく思い知らされたような気がする。

「アイデンティティは論理によっては獲得できないということを論理的に説明する努力は、真面目にやればやるほど報いられない。」

なる、恐らく若者であれば絶対理解できないであろうこの言葉がストレートに直感的にとても良く理解できたのが自分でもとても驚きだった。
まぁ年から考えれば当たり前やねんけどね…

本の主題である青年期の話に限らず、他にもとても刺激的ではっとするような話も多かった。例えば「アクティング･アウト」という単語にしても意味はわかっていたつもりでも、ちゃんとそれをよくある現象だとして前提において周りを見回してみると色々な事が見えてくる。
誰かの不可解で不愉快でしかない言動も「アクティング･アウト」だとして捉えるととたんにすっと便宜的にでも理解できるような気がするし、許したり見逃したりする取っ掛かりにすらなりそうである。
著者は色々な人にこのアクティング･アウトの見方を適用しており、学校恐怖、スチューデント・アパシー、中毒者、職場恐怖まではまだいいとしても、脱サラ、蒸発者、性的倒錯までアクティング・アウトとして捉えてしまう健康的強引さにちょっと笑ってしまった。
最期の章の学生闘争に参加した若者たちに関する部分の話は、著者自身がその若者たちに抱いていた個人的な想いがストレートに出ていて、正に自分自身が若者時代に描きそして捨ててきたそのもの自身を突きつけられたときの彼の人間的な迷いとか心の揺れがとても伝わってきてある意味新鮮であった。

現代でこそ人生の最も頂点の時代は青年期であとはずっと下降線であるような価値が優勢であるが、青年期を単純に成長期として捉えて、青年をいわばただの通過地点であり、オッサンすぎた今こそ人生は素晴らしいとでも言うような彼の言い分は、青年である事に悩む青年、はたまたとうの昔に青年を過ぎてしまったオッサンオバハンに希望を与え、そんなオッサンオバハンになることを真っ向から肯定するものであろう思う。
ということで、なんだか訳のわからないままに悩んでいる青年にも、そしてそんな青年と毎日顔を突き合わせて彼らが理解できない人たちにも、更にはもうとっくに青年期が終わってしまった人にもお勧めの本である。

実銃はチェコスロバキアのČZ社による9mmパラよりも小さい.32ACP弾を使うクローズド・ボルトのシンプル・ブローバック方式のマシン・ピストルであり、このマルゼンのガスガンはガス圧でのシンプルブローバックに近いクローズドボルト方式といえるだろう。
初めてガスブローバックのフルオートというものを買ったのだが、装弾数30のマガジンを二秒足らずで撃ち尽すサイクルの早いブローバックはたまらん。
もう気が向いたらバリバリ撃ちまくっているので、部屋中BB弾だらけである…裸足で踏むと結構痛い。
これこそ近所の人に見られないようにせんとなぁ…

不肖土偶は、一人武装グループとして、見えない治安部隊と日夜戦っているのであります。そう、画像の丸山氏のように(画像をクリックで拡大)

ってこの画像を載せたいがためにこのエントリを書いたような気もする…

見ない治安部隊に向かって♪見えない銃を撃ちまくる♪本当の声を教えておくれよ♪
土偶土偶走ってゆく♪土偶土偶どこまでも♪

何よりも全弾撃ちつくすとちゃんとボルトストップしてエジェクション・ポートが空くのが気に入った。新しいマガジンに交換してコッキングノブを引いて次弾装填という一連の動きが楽しめる。
セミオートの「ガッ！」という切れも、ちゃんとハンマーが落ちて発射機構が働いている感触がするし、フルオート時の弾が線に見えるほどのサイクルと、ストックを伸ばして構えた時の肩に来る衝撃、それにマガジンを叩き込んだ時の音と感触も素晴らしい。これは電動ガンには無い撃ち心地であろう。
サバゲで道具として使うには集弾性と精度が高く、マガジンの冷えも無いマルイの方がはるかに良いだろうが、お座敷シューターにはこのマルゼンのブローバックするスコーピオンのほうが楽しいに違いない。
実銃同様アッパーレシーバーをぱかっと開けて通常分解できるのもいい。

私は銃の操作とメンテナンスが出来る事を、常々男子の教養として考えているのだが、このマルゼンのスコーピオンはそんな銃の操作を覚える為の教材としても良いだろう。

この銃でクローズドボルトのフルオートの楽しさがわかったので、次はオープンボルト方式のマシンピストルが欲しいなぁ。

2001年出版とちょっと古めの本であるけど、長年自閉症の子どもたちと治療者としての立場でかかわって来た著者による、サブタイトルである「心は本当に閉ざされているのか」という問いに「自閉症」とは心を閉ざして人との関わりを拒否してしまったのではなく、心を開いて触れ合いたいけど他人が怖いから可防衛になっている状態と捉えたうえで、自閉症とは何が起こっているのか、どう接すればいいのか、という事について書いてある本であった。
本来は自閉症児の親やら兄弟やら学校の人やら、自閉症児となんらかの関係者である人たちをメインターゲットにしているようであるが、自閉症とは何の接点もない私が読んでも、一気に全部読ませるだけのものを持つ全編が温かいトーンで貫かれた本であった。

そして自閉症児は、精神と肉体が分離したような、大抵は肉体が切り離された精神だけの状態で肉体感覚が極端に少ない状態であることが多いというのがとても印象に残った。
今まで怪我をしても痛がらず、風邪も引かなかった自閉症児の症状が軽くなってくると、とたんに風邪を引き始めるというのは、著者同様に人間の身体と心の不思議さを感じずにはいられない。
彼が自閉症児の立場と視点に立って彼らの苦しみや悲しみを理解しようとする様は、心を打つし色々な意味で身につまされる思いであった。なんというか人との関わりについてとても考えさせられた。

彼は「元来「普通」と呼ばれることとはまったく違った生き方しかできなかった自閉症の子どもたちが、とにかく皆と何とか共存できる程度になること、いわゆる「普通」といわれる生き方を身につけるということにすぎません。
現在の自閉症治療においては、医学的治療が主体ではありません。子どもを育て教育すること、つまり療育が基本となっています。」
そして「自閉症が治るかどうかを問うことよりも、子どもたちの育ちを見守ってゆくことがむしろ重要なことではないのかと思うに至りました。」と言っており、彼の言うように教育者であることがいちばんの治療者であるということはなんとも含蓄がある。やっぱり臨床的な立場にいる人の重みは違うなと思う。

自閉症児は人との関わりに傷つき外界を恐れ、やがて誰も手を差し伸べなければ自分と世界を否定してしまう存在であった。
自分を守るために人との関わりを避けるそんな自閉症児に対して、著者のように人と関わって生きることは楽しくて快いものだと伝えて教育してゆく事こそが治療だとする姿勢は、なんというかグッと来るものがある。
治療者であるためには教育者であらねばならず、教育者として人との関わりと世界が肯定的であることを教えるためには、本当に自分が人との関わりと世界を素晴らしいものだと肯定していなければいけない。世界を否定するものに世界の美しさは語れないというわけである。
そして、結局は、そんな子どもたちをより救うためには、自らが高まってゆくことが一番であるという結論に至らざるを得ないのかもしれない。

ニーチェさんの言うように
「医者よ、あなた自身を助けなさい。そうすれば、あなたはあなたの病人たちをも助けることになる。自分自身を癒す者を、目のあたりに見ることが、病人のなによりの助けとなるようにすればいい。」
ということであろうか。

この本を薦めてくださった大学教員で研究者という立場の某キノコ先生からすれば、本当に自分の問題として哲学を学ぼうとする学生に対して哲学を教える立場の教員として接する事は、ある意味ではこの著者と自閉症の子どもとの関わりに近いものがあるのかもしれない。そこでは教育者という立場はある意味では治療者にもなりうるのかもしれないなぁ。と思った。

語り口は柔らかくてふわふわと読み進んでゆくけど、読んでいると人間の精神と肉体についてだけでなく、教育や治療、そして生きることそのものといったことについてもなかなかに考えさせられたのであった。

一応この人も笠原嘉、中井久夫同様に精神医学にかかわる人であるけど、読んでいてなんだか哲学書を読んでいるような感触であった。
私の勉強不足であるのだが、この木村敏という人は精神医学者であるけど、時間論や関係論で人間の精神や精神医学について語る人で、ハイデガーなどと関連付けて言及されることも多いようだ。
たしかに、笠原嘉や中井久夫の本とはまったく雰囲気の違う本で、「正常」と「異常｣についてひたすら根源的な問いを掘り下げてゆくような本であった。
「正常」と｢異常｣や「合理性」と「非合理性」の概念を言語の意味で分解や分析したり、「一」と「全」の関係と自己の論理として展開するあたりは、もう哲学か言語学か或いは禅みたいな話であった。

彼はこの本の中で一貫して「正常」であることが自然の中ではむしろ特異な状態であり、「異常」である方が自然に適った状態である。というところ繰り返し述べている。
彼はこの本を「多数の分裂病患者たちへの、私への友情のしるし」と述べ「しょせん「正常人」でしかありえなかったことに対する罪ほろぼし」だとしており、この本の中には著者の精神病者への愛や憧れのようなものすら感じる。
笠原嘉が治療者の立場を貫いていたのとは対照的に、この木村敏という人は「異常」側の患者の立場から「正常」を分析しつつ、「異常」と呼ばれる精神病患者をそのままで理解し、また彼らが世界をどう感じてどう見ているのかを知ろうとする方向性で「異常」を肯定的に書いた本とでも言おうか。
異常者を正常者に戻すのではなく、異常者のままでの地位向上を目指しているようにも見える。
この本が精神病である状態の苦しみや辛さにほとんど触れていないのは、彼が精神科医というよりは精神医学者であるからなのだろうなぁという気がしないでもない。

笠原嘉や中井久夫が健康的で安心感を感じるのに対して、この木村敏という人はひどく危うい感じがする。もし、こういった人が「異常」の側に傾いてしまったら誰が治療者としてかかわるのだろうか？それとも自分で治療ができるのだろうか？
なんかちょっとこの人大丈夫なのかなぁ。と思った。

読む前に、何でも「読書体験を漫画化している」ということを聞いていて、いまいち意味が理解できなかったのだが、確かに読んでみると、これはもう確かに「読書体験そのものを漫画化している」としか言いようがない。
ストーリーは、卒業間際の高校生が図書館から借りた『チボー家の人々』 を読み進んでゆく日々の日常が主人公の少女の目を通して淡々と描かれているだけなのだが、長編小説に没頭する日々の小説内の世界とリアル世界との距離感や関わり、主人公をめぐる色々な事が暖かく表されていて、読書好き、特に純文学好きの長編小説好きにはグッと来る内容であった。
そして、逆に本を余り読まない人にとっては、本好きが没頭して本を読むというのはこういう経験なのかというところがお分かりいただけるだろう。

『棒がいっぽん』でも漫画でこういうことが表現できるのかと驚いたけど、この本でも本当に驚いた。主人公に対する感情移入ではなく、主人公の感覚や経験に対する感情移入という不思議な感覚である。
高野文子はこの「ジャック・チボーという名の友人」の制作に3年を費やし、これを最後の作品にしようと考えていたらしい。
たしかにそういって良いだけの渾身の素晴らしい作品であると思う。

ロフトでとても太った女性がレジに並んでいて、見るとも無くぼんやり見ていたら、めっちゃ睨まれて「ぷぃっ！」とされた。
「何や、感じ悪い人やなぁ」と思ったらその人は買うつもりらしい体重計を両手で抱きかかえるようにしてレジに並んでいたようだ。どうやら体重計を買うのが恥ずかしかったらしい。
彼女は家に帰ってお風呂上りに今日買った単行本より少し大きいくらいの体重計に乗って深い溜息をつくのだろう。
そう思った瞬間にちょっと胸がキュンとした。

この本は彼女の1977年から1981年までに発表された一作ごとにタッチが違う17作品で構成されている。どの作品もなんとも言えない雰囲気を持っているのだが、私は「ふとん」という作品が飛びぬけて尋常じゃなく大好きである。
登場人物である「少女」と「観音」の会話、「少女」が「観音」に酌をするシーン、どのコマどの台詞をとってもすべて美しい。とてつもなく変なところにヒットして刺激するような美しさである。この『絶対安全剃刀』の「ふとん」はこの世の中で最も美しいもののひとつであると言っても良いと思う位である。

しかしこの人はCDジャケットや書籍のイラストレーションもしているようだが、これだけの寡作で専業作家として生活していけているのだろうか?
逆にそこにこだわらないところが、彼女の作品のクオリティーの高さなのかもしれない。

北海道でライブに行くために吹雪の中を道に迷い、泣きながらラブホテルの受付で道を尋ねて親切に教えてもらう。という心温まるエピソードがあったくらいで、日記やメモのほとんどがネガティブな言葉で埋め尽くされている。
メモ魔であった事とか、日記やメモの中に現れる雰囲気からも、彼女が強迫神経症的な精神状態にあったように見える。ただ日常を生きることがどれだけ苦しかったのかと思う。何とか彼女が救われる道があったのではないかという気がしない。

「心身の不自由は進み、病苦は堪え難し。去る六月十日、脳梗塞の発作に遭いし以来の江藤淳は形骸に過ぎず、自ら処決して形骸を断ずる所以なり。乞う、諸君よ、これを諒とされよ。」と遺書を残して死んだ江藤淳の自殺に関して、ネット上で有名な精神科医の書いた意見に、これを諒とするかしないかは誰に対する言葉かということになる。本人に対するメッセージであれば「諒」とするしかないし、同じように悩んでいる人には「諒とするな」と言うしかない。というような文章があった。

この『自殺直前日記』を読む限り、山田花子に対して彼女の自殺は「諒」とするしかないだろう。
しかしながら、彼女と同じように感じ共感する自殺予備軍の人々に対して、彼女のような自殺を「諒としない」と言うにしても、この「諒としない」理由を赤の他人に対して証明する論理はない用に思える。個人的感情や宗教を持ち出さずしてそれに意味を与えることは不可能であるように思える。

そこで「自殺を諒としない」一つの見方として、そういった状態、自殺企図は文学的であったり哲学的な問題なのではなく、単純に何らかの精神器質的な疾病状態であるとして治療の対象と断じてしまう精神医学的な見方も、当事者たちがもっとも嫌がりそうなある種のファシズム臭を感じながらも、とりあえず自殺企図への抑止力への効果を第一義としてみれば、一つの有効な立場なのかもしれないと思った。

本来児童文学であったものを大人向きの文学として扱うことは、私のようなひねくれた人間に変な読み方をされる恐れが十分にある。
以下でこの 『西の魔女が死んだ』を最高の悪意でもってひねくれにひねくれた感想を述べればどうなるかの実例を示してみたいと思う。

しかし、確かに面白く感動する物語ではあるけど、そこまで騒ぐほどのものかという印象はぬぐえない。
自然に暮らすおばあちゃんと、「俗」を拒否する少女、そして魔女と森と野苺とジャムとハーブといった小道具立てだけで売れていると口の悪い人はいうけど、世の中そんな小細工だけで通用するほど甘くない。この物語にこの女の子的語彙と文法と道具立てを超えてがっちり読者の心をつかむなにものかがあるのだろう。それが何か、ただのおっさんである私にはいまいちよくわからない。

かの有名なターシャ・テューダーという絵本作家がいるが、「まい」のおばあちゃんの「西の魔女」はこのターシャ・テューダーとリンクする要素がとても多いように思う。
恐らく私が思うに、そしてこの物語に激しく感動するかそうでないかは、ターシャ・テューダー的なものを傍観者として見るものだとして認識するか、実際に自分が行うものとして認識するかの違いではないかと思われる。
言い換えれば、ターシャ・テューダーのような生き方をただ自然に溶け込んだ美しい理想的なものとだけ見て単純に感動するか、逆に自分の現実に即して考えてしまい、それが美しく理想的である反面、とてつもなく贅沢で頑な誤解を招く生き方で、その生活を選んで維持するために払われるであろう努力と苦労を見てしまい、自分の個性を貫くただそれだけことが如何に苦難の道のりかということに思いを馳せるかの差ではないだろうか。

最近私の中で熱いひきこもり問題と関連付けて見れば、突然学校に行けなくなった少女の心の揺れは、ひきこもり状態に入る直接的なきっかけでもある。嫌な言い方をすれば適応障害の一歩手前の状態であるといえるだろう。
この「西の魔女」のいう「なんでも自分で決めること」は、斎藤環の脱ひきこもりの指標として「自分の人生を自分の責任によって引き受ける決意」的なものと本質的には同じであるだろう。
このことを「西の魔女」は魔女云々という言い方で言って「まい」がそれを受け入れたということになり、この主人公の「まい」の適応障害への危機は「西の魔女」たる宗教的グルの存在とその指導によって回避されているといえる。
一般的な通常の社会に日常生活をおくっているだけで多大に受けてしまうストレスに対する回避方法を、「西の魔女」たるカリスマによって授けられる、「魔女」なる架空（であるといわざるを得ない）の前提を基にした考え方や捉え方などの精神論的な方向性のみで、しかも一ヶ月という短期間のうちに体得させてしまうのはある種のマインドコントロールといってもおかしくなく、とても危険であるといわざるを得ないだろう。グルの存在の消失によって再び適応障害に陥ることも大いにありうるように思う。

この本は極言してしまえば、ある一人の少女のひきこもり化や不登校化回避と何かしらの成長の過程の物語といえる。
彼女にとって「西の魔女」的存在が周りにいたという時点でとても幸運であったといえる。
しかし、たいていの適応危機におかれている子供たちの周りにはこういった「西の魔女」的存在はいない。魔女や魔法使いの血を引かないごく普通の凡庸な彼らは単身でその危機と直面せざるを得ないのである。
私が興味を惹かれるのは、こういった「西の魔女」的存在なしに、完全な孤独の中でどう社会や世界と折り合いをつけるのかということである。孤独な戦いをいかに戦うかというところにある。

私は主人公「まい」や「西の魔女」よりも邪悪で不潔で醜悪の象徴である「ゲンジさん」に肩入れして読んでしまった。たとえばこのような肯定的な要素が皆無である「ゲンジさん」はいかにして救われるべきか。という問題がある。
「まい」のように利発さと個性を持った子供らしい子供はあふれるばかりの未来と救いがあるが、この「ゲンジさん」のような醜悪でしかない存在の未来と救いのなさの方にこそ興味を感じるのだ。
「まい」のような少女も世間に揉まれて挫折と失望を繰り返すとゲンジさんのようになる可能性がある。その可能性と過程にこそ興味を覚える。そしてゲンジさんのようなおっさんのような存在にまでなってもなお、そこに救いと未来が存在するのかという事こそが問題である。
このゲンジさんも昔は「まい」のような少年だったと考えると、とたんにこの物語の根底がガラガラ崩れるような気がする。

人間は如何にして醜悪になるか、いかに醜悪であるか。というところを書く作家といえば阿部和重だろうか。この「ゲンジさん」は限りなく阿部和重の小説の主人公にふさわしい。
彼の傑作である『シンセミア』的にこの『西の魔女が死んだ』を解釈してみるとこうなる。

森に囲まれて朗らかに育った少年は町に出て結婚に失敗して一族の土地に舞い戻ってきた。もうすでに中年になっていた男は金に物を言わせて土地を買い漁ったイギリス人の余所者とその孫が森を我が物顔で歩き回るのを見て嫌な気分になる。男は自分の不甲斐なさと劣等感で屈折し、先祖からの土地で幸せそうに暮らす余所者二人に嫉妬と憎しみと羨望の入り混じった複雑な感情を抱く。
まるで昔の自分を見るかのような少女が自分を生理的に拒否することに、少女に対しての憎しみだけでなく自分自身への絶望までもが日々高まってくるのに苛立ちを感じる。イギリス人の余所者が「西の魔女」と呼ばれているらしい事を知り、わけもなくその苛立ちは頂点に達して、腹いせに鶏を犬に襲わせてしまう。
少女と「西の魔女」にそのことを感づかれたゲンジはしばらくおとなしくしていたが、やがて「西の魔女」の孫が都会に戻り「西の魔女」は一人になった。
この土地の誰もが貧乏にあえぎ、食うに困った上で受け入れた森の都市開発をこの「西の魔女」は感情論とモラルのみではねつけた事でこの土地の住民の「西の魔女」一族への憎悪が一気に高まった。どうやら「西の魔女」はその孫にも土地を与えているらしい。魔女一族はゆくゆくはこの土地一体を我が物として支配するつもりに違いない。
そしてこの土地への「西の魔女」と魔女一族の侵略を食い止めるために、この土地の最も古い一族が立ち上がった。その先頭に立つのは一族の使命に目覚めたゲンジである。興っては滅び、浮かんでは消えた様々な一族の血が深く染み付いたこの土地を守るために、最も古き血統の一族による現代の魔女狩りが密かに開始される。
やがてゲンジは衰えて力の鈍った魔女に、体の自由が失われた状態で長時間苦しみ続けて死に至る一族に伝わる毒草を飲ませることに成功した。「象徴的火あぶりに」なった魔女の死はどう見ても自然死にしか見えないだろう。
「西の魔女」の死を切欠に再びこの土地を侵略すべく舞い戻った「東の魔女」は大きく成長していた。彼女の力は並々ならぬものがあり、ゲンジにはゆくゆくは「西の魔女」をしのぐ魔女になるだろうと思われた。
「東の魔女」が本当の力に目覚める前に審問官たるゲンジは「東の魔女」を懐柔すべく罠にかけた。
魔女一族に正義の鉄槌を下し、魔女一族を正義の炎に投げ込むための第一歩である。
「東の魔女」率いる魔女一族を時間をかけて根絶やしにするための、この土地の最古の一族による本当の魔女狩りはここから始まるのであった。

といった『東西の魔女を滅ぼす』ともいうべき物語である。どうだろう？
『西の魔女が死んだ』をゲンジさん側からまったく裏返してみるとこうなる。つまり、『西の魔女が死んだ』はとても反シンセミア的なのである。

と、児童文学をおっさんが読むと、こんな妄想になるのであった。
この本の素晴らしさを認めた上でのただの言いがかりなので、ファンの方も気にしないでください…

いやしかし、いつの間にかこれだけ長い感想になってしまったということは、やっぱりそれだけのものがあるのやなぁ…