土偶StaticRoute

この場合は本であるにしても、よく考えれば外的な要因によってそういったものを求めるのは、薬物や苦行でも手段はなんでもいいから神秘体験に似たなにかを誘発し、それによって自己変革の一環とするような、ある特定の時代に流行ったサブカルチャーや、ある特定の宗教の持つ傾向となんら変わりないように思う。

よく考えればアブナイ話やなぁ…などと今更ながらに思うが、それでもそういった種類のものは人を依存させるほどのものを持っているのは確かだろう。
どう見てもアルコール依存症にしか見えない人が自分自身を「酒が好きなだけ」と言っているのを聞いて唖然とした事がある。
しかし、「寝る前に布団の中で本を読むのは幸せ」「可能な限り寝る前に本を読む」「私はただの本好き」と思っている私自身はどうなのだろう。
依存症とまでは言えないかもしれないけど、まったく依存していないとは言えないだろう。

日常生活や社会生活に支障が出ることが依存症が病気とされるかどうかの分かれ目であるそうだが、私自身はそれが何かの支障になるなどとは全く想像もせずにあまりにも長く続けてきた習慣なので、これが何かの支障になっていたのかどうか全くわからない。
本当に支障が出ていないと言い切れるだろうか？と考えるとなんともいえない恐怖が這い上がってくる。
私の今までの本読み体験によって、今の私の根本的な欠陥や欠損が形作られ増幅されてきたのだとしたら、日常生活や社会生活どころか、すでに人生すべてに支障が出ている、と言えるかもしれないのだ。
そう考えるのは異次元に開いている落とし穴に訳の分らないままに落ちてしまうような気持ち悪さを感じる。

そんな視点で周りを見回してみれば、そこかしこに開いている不可視の落とし穴から漏れて来る光や闇のなんと多いことか。
我々はなんと無造作にその上を歩いていることか。

『海底二万里』の続編にあたるといっても、直接的な続編ではなく、ネモ船長も最後のほうでチョイ役でしか出てこない。
無人島での漂流ものだという前知識で、なぜかネモ船長と乗組員が漂流する話しやと思い込んでいたけど、主人公たちは前作とまったく違う人物たちでちょっと拍子抜けした。
いつネモ船長が出てくるのかと思いながら読んでいたけど、物語としてとても面白かったので途中からそんなことはどうでもよくなって読んでいた。
それぞれ500ページほどある二巻組みのハードカバーの上巻を二日、下巻にいたっては一日で読んでしまうほどに、読み出すと止まらないほどに熱中した。
自分で意識して集中して読むのではなく、読まざるを得ないほどに集中させられたのは久しぶりであった。

物語としては一応「漂流記」やけど、墜落しそうな気球の高度を下げないようにありとあらゆるものを投げ捨てたという設定で、ナイフすらない状態から始まったのにもかかわらず、レンガを練ってかまどを作り、製材所は作るわ製鉄所は作るわ造船所は作るわ、しまいには粉引き風車や崖の砦を往復する水力エレベーターや電話線まで作るにいたっては、もう漂流しているようには見えなかった。
ガラスはすでに使っているのでその材料のケイ素を使ってシリコン系半導体を開発するのは時間の問題だろう。
後何年もすればウランの鉱脈でも見つけて、そのうちに核開発をして原子炉を作り、ついでにミサイル防衛網を築き、イージス艦まで配備してしまいそうな勢いである。

「漂流記」って言えば毎日が戦いで日々を生き抜くのに戦々恐々ってイメージがあるけど、この無人島で悠々自適に暮らす主人公たちは、無人島の暮らしがあまりにも快適すぎて「帰りたくない」ということまで言い出してびっくりである。
このままでは、漂流したけど、漂流生活が楽しくて帰りたくなくなって助け出されるのを拒否する。ってな意表をついたストーリー展開になりそうで、これは珍しそうやと期待していたけど、作者の最後に持ってきたオチはそんな期待を文字通り根底から突き崩すものであった。

映画でも小説でも、オチに困ると爆発や崩壊で収拾をつけてしまうのは昔からなんやなぁと妙に感心した。「爆発の美学」ってものは確かにあると思った。

ネットでの情報によれば、この映画ではどうやら監督であるティム・バートンの『異形への愛』が多分に込められているらしい。見た目の意味だけでなく、狂気を内に秘めた「バットマン」と狂気を体現した存在である「ジョーカー」の対比がこの映画のキモなのだとされている。
しかし、彼らはただ虐げられて差別されるだけの「異形」ではなく、「異形」となることで何かしらの力が増幅されている。ジョーカーにしろバットマンにしろ、異形となることが彼らの本来の狂気や力を解放させるきっかけとなっていた。

合理科学的な文明が発達した今となっては「異形｣はネガティブなマイナスイメージがあるけど、地域を問わず古くから「異形」は神の使いとして特別視されていたし、現在でもヒンドゥー教の影響が強い文化圏では奇形児が生まれたと聞くや、病院の機能が麻痺するほどに人々が殺到して拝み倒さん勢いである。
一般的に社会的な弱者になりやすい異形であることが神に選ばれた特別な存在である証拠だというのは、自分が異形であること、異形の子を生むこと、などに対して社会からの肯定的な価値を得られることによって、社会的な側面でも個人的な自意識の側面でも大きな意義があったのだろう。
しかしそんな価値が廃れた現在、この映画のように異形であることが自分の力や才能を開花させたり自分の殻を破るきっかけになるというのは、いわば異形崇拝的な側面と、自らの力で道を切り開く的なアメリカンドリーム志向な、一見合いそうにない二つのものの取り合わせのハイブリッドともいえるし、そんな考え方自体が「異形崇拝」と「アメリカンドリーム」のキメラという意味で異形であるともいえよう。

異形であることに価値が与えられていない現代では、いろいろな意味で自分を異形だと感じている人にとってそういった考え方は魅力的ですらあるだろう。
しかし、異形であることが点火剤として作用するためには、少なくとも増幅されたり開花されたりする必要のある才能なり力ないがないといけないというのはやっぱり世知辛い世の中だと思った。

そういえば、子供のころは何の脈絡もなく突然鼻血を流したり、いつの間にか怪我をして血を流していたりしたものである。
この本についていた血も深く考える意味もない、そういった特に意味をもたない血の一つであろう。

おそらく、私の前にこの本を読んだ子供たち、そして私の次にこの本を読む子供たちはこの本についた血なんかに疑問を持ったり意味なんか求めたりしないだろう。本についた染みを意に介さず、ただ本を本としてだけ読むに違いない。

本を読むだけでなく、本に挟まっている食べ物の欠片やチョコレートの染みや血痕まで本の一部として読み解こうとするのはおそらく子供のメンタリティーではないだろう。
大きくなると何でも意味を求めたがる。という方向性ではなく、何でも楽しんでしまおうとする意図を持てるようになることが、年を取る事で良い事の一つではなかろうかと思った。

英題の「The Sacrifice」の音をそのまま邦題にしたこの映画の原題は「Offret - Sacrificatio」で、スウェーデン語とラテン語で英題の「いけにえ、犠牲、 捧げ物」を差し出す行為を指しているようである。
タイトルどおり、一人の男が自分を犠牲にして世界を救う（と本人は思っている）話である。
とはいっても、ハリウッド的ヒーローによるヒーロー映画とは似ても似つかない、殆ど自己完結といっても良いほどのものであり、タルコフスキーっぽいと言うのだろうか、べちゃべちゃの地面に、小川のような水の流れ、そしてやたらと静かな雰囲気に包まれた映画であった。

この映画の前半はなんかよくわからんインテリ風の男がうだうだ言ってるだけで眠たくってしょうがなかったけど、ちょうど半分くらいの、男が祈り始めるところあたりから映画に引き込まれて目が離せなくなった。
映画自体のトーンは変わらないのに、がらりと変わったような気がするのは不思議と言えば不思議である。

最後のほうのシーンで彼が何をしようとしているのかに気づいた時から映画が終わるまで、じわじわ湧き上がってくるような静かな感動があった。うーん良い映画だった。
実はこの映画のように、世界は知らないままに何度も救われていたのだと思えば、未来は明るいかもしれない。と思った。

この映画の見所は、現代の我々から見れば下品で朗らかで開放的に過ぎる島の不気味さと、ネタバレパッケージとしてデカデカ載っているウィッカーマンの不気味さであろう。
大抵この映画を見る人は、この警官と同じ視点に立って少女を探して怪しげな島を見て回る事になるのやろうけど、観てゆくにつれちょっとした違和感がだんだん不気味な予感に変わってゆくような、だんだんと息苦しくなって来るような映画の作りは中々見事であった。
警官の視点で映画が進みながらも、島民でも警官でもないニュートラルな立場で淡々と描く作りが良い感じである。

ドルイドである領主を中心にして、ケルト神話に基づく自然崇拝の原始宗教の風習に則って暮らす島民たちの様は、調べてみた限りかなり正確なケルト系の原始宗教の考え方や風習を表しているように見えた。
しかし、この映画が変なリアリティーを持って現代人である我々に不気味なものとして迫ってくるのは、この映画で描かれる原始宗教の雰囲気がただリアルであるというだけではなく、一見外から見れば現代の我々の生活と溶け込んでいるように見えるけど、実はそうではない。というところが、彼らの住む島から感じる不気味さを更に引き立てているの所なのだろうと思う。

この映画は、ケルト系や北欧系に代表されるような、とかく「癒し系」だと扱われがちな原始的で素朴な宗教や神話が、表面的にはそう見えても、実は根本のところでは「癒し系」とは程遠い、如何に生贄大好きで血なまぐさくてエロい圧倒的に根源的な側面を持っているかと言うところらへんがとても現れていたように感じられた。映画内に漂う、この胡散臭くて怪しげな雰囲気は中々にすばらしい。

結局、ケルト的な島民とカトリック的な警官の二つの文化は最後まで全く交流せずにすれ違ったままである。
私が思うこの映画の一番の美点は、異文化だの異宗教だのの対立や交流などと言ったテーマを一切扱わずに、現代人である我々に原始的な異宗教から感じる不気味さを味あわせつつも、最後の最後のシーンで燃え上がるウィッカーマンから、その異文化の中にある、ある種の圧倒的な美しさを感じさせるところにあるだろう。

自分の中にある価値を前提とした物差しで異文化を計るのではなく、皮膚感覚として根源的な感覚で捉えられるような美を感じる事が、異文化に対する理解や肯定につながるのかもしれないと思った。

そのDVDは「ブラックホークダウン」であった。
「ブラックホークダウン」といえば、ソマリアでおこった米軍のデルタフォースと民兵やゲリラとの壮烈な武力衝突である「モガディシュの戦闘」を描いたリドリー・スコットの映画で、2時間20分に及ぶ映画の最初から最後まで延々とエグい戦闘シーンが続く、銃器オタの間でも「鬱映画」として名高い名作である。

この映画を観たいと思った戦争経験者であるはずの彼女の頭の中には一体何が渦巻いていたのだろうか？
と一瞬思ったが、このおばあちゃんは単純に戦争映画好きなのかもしれない。

普通我々はこの年代の戦争体験者であれば戦争に対して何かしらの深刻なスタンスや考え方を持っているはずだという思い込みがあるし、戦後に起こった強烈な価値の転換に引き裂かれてそのギャップに心密かに苦しんでいるはずだという思い込みがある。
しかし、どちらかといえば、我々はそういったお年寄りがそうであるのを経験的に知っているというよりも、そうあるべきであると思い込んでいるだけなのかも知れない。

もしかしたらこのおばあちゃんは家に帰って孫と一緒にこのDVDを観ながら、「今やーRPG撃てー」「おっしゃーBlackhawk going down！あっきゃっきゃー」とか言ってるかもしれない。

悲惨な戦争を潜り抜けてきた戦争経験者が、こういった戦争映画を現実のものであったり現実に起こりそうなことであるとは思わずに、ただ映画の中だけの話としてワクワクしながら観ることが出来ることは、ある意味で世の中が平和になったことの一つの印なのかもしれない。
などと思った。

「潜水艦ノーチラス」と「ネモ船長」が余りに有名な、海洋SFの古典的な名作であるけど、私は子供時代に一度も読んだことが無かった。
原子力潜水艦の無かったこの時代にこの本に書かれていることがどれくらい驚くべきことかはなんとなく想像できるし、現代に読んでも、海好きとしてはノーチラスによる海の旅はいかにも冒険小説といった趣があってとても面白かった。
しかし、一応子供向けの本と言うことになってるのやけど、読んでいると殆ど邪悪ともいえるようなネモ船長が地上の人間に対して抱く強烈な憎しみが激しくブラックである。
しっかりした学識と知識を持ち、さらにそれを現実的に実践する知恵を持ちながらも、ただ地上世界を憎んで自ら関わりを断ち、全てをノーチラス内のみで完結させようとする彼の行動は、学者と常識人の代表のようなアロンナクス教授のいうように、余りにも自己完結的すぎるように見える。
殆ど説明しないままに自分に対する信用を要求し、自分の人格を全肯定するように要求する彼の性格は余りにも極端で、今から見れば何かしらの人格障害の一部のようにすら見える。

子供向け文学として、恐らくこのネモ船長は「正義」の側にいる人間なのかもしれないけど、果たしてこの船長が子供から見て理想的とされるのだろうか?と激しく疑問である。
それでも、ネモ船長がある種の魅力を持っているのは間違いないし、彼の理不尽にも思えるような憎しみと復讐心を正当化させ、彼をただの人格破綻者で終わらせないためにはよっぽどの悲劇が必要となってくるだろう。
この復讐心と憎しみと独善に燃えるネモ船長がどういった運命をたどってノーチラスの船長となり、この先どういった運命をたどるのか興味津々である。
それはこの『海底二万里』の続編である『神秘の島』で明かされるのだろうか？

必須パッケージ：
ath driver： 入手先：OpenSolaris Laptopコミュニティー Solaris10ではバージョン0.5でしか動かない。
wpa_supplicant ：入手先：OpenSolaris Laptopコミュニティー
wificonfig ：入手先：OpenSolaris Laptopコミュニティー
Inetmenu ：入手先：OpenSolaris Laptopコミュニティー
SUNWcryパッケージ（Solaris 10 Encryption Kit）： 入手先：SUNダウンロードセンター

動作概要は、WPA/WPA2認証とTKIP/AES暗号化を実装するための核であるwpa_supplicantがデーモンとしてバックグラウンドで動き、wificonfigでしかるべきパラーメータを渡して、ath0で認識したNICをwpa_supplicantデーモン経由でアクセスポイントに接続する。（データリンク層なイメージ？）
接続が完了したらinetmenuでDHCPサーバーからアドレスをもらい、ネットワークの設定を完了する。
といったとろ。ただし、このwpa_supplicantデーモンはath0ドライバでしか動作しない。
Solaris 10 Encryption KitのSUNWcryは接続後にDHCPサーバーからアドレスをもらって通信する際に必要な暗号化キットであるということだ。本来ならSolarsiに入れておけばいいのやろうけど、暗号化技術の輸出規制のからみにより、ユーザーがー自分で導入する必要があるようである。

手順：

上でwificonfigに必要そうなパラメーターを指定しているけど、基本的にはpskとssidの指定だけで、wpa_supplicantデーモンがアクセスポイントの認証方式と暗号化方式を自動的に認識して接続してくれる。
アクセスポイントがミックスモードで動作している場合、wpa_supplicantはAES>TKIPという優先順位で接続にいくようだ。
しかしながら、AES暗号化のアクセスポイントに接続しようとすると、wificonfigのメッセージでは正常に接続されたようでもいつまでたっても接続が完了しない。
wpa_supplicantをデバッグモードで動かしていると

しかし逆に、「私は女の武器で世間を渡るわよ♪」となどと恥ずかしげもなく堂々と言ってしまうような真正ビッチの痛々しさを白日の下にさらけ出すことで、そういった志を抱く少女を真っ当な道に引き戻し、そういったビッチに釣られる男どもの肩を叩くような、ある意味での啓蒙的な映画だとすれば良い出来なのかもしれない。
自分がビッチだからといって人を利用して良いというわけではないし、相手がビッチだからといって人を利用して良い訳でもないのだ。当たり前の話である。

ミラ・ジョヴォヴィッチが「hip lip tip」が武器よとのたまう正真正銘の「ビッチ」を演じていて、脚本も演出もイマイチながら、それでも頑張って演技する彼女に好感を持たざるを得ない。
物語の前半でミラ・ジョヴォヴィッチが情夫を蹴るシーンがあるのだが、その体重のまったく乗らない蹴りの不細工なこと不細工なこと。バイオハザードで人間の域を超えた人と同じ人物とは思えない。
ミラ・ジョヴォヴィッチって人は人気の割にはあまりいい役に恵まれないなぁと思った。

何でもいいからミラ・ジョヴォヴィッチ見たくてしょうがない、ビッチが見たくて見たくてしょうがない、という人にはお勧めかもしれない。

コンソール：キーテーブルを直接編集する
USキーボードなら/usr/share/lib/keytables/type_6/usに、
日本語キーボードなら/usr/share/lib/keytables/type_6/japan
に以下のコードを追加する。

X(ユーザーごと)：xmodmapコマンドでの実装
ログイン時に自動実行された~/dtprofile スクリプトからxmodmapコマンドがrcファイルを読み込ませて呼ばれる
~/.xmodmaprc

~/.dtprofile

非力ながらもマッドマックスや北斗の拳のような世界の中で必死でタフに生きる一般人に引き替え、ミラ・ジョヴォヴィッチはあまりにも強すぎて同じ人間に見えない。もう顔までCG処理したように見えてしょうがなかった。

「Ⅱ」で人間離れした体術と戦闘能力を発揮したセガールかターミネーターかカムイのごとき彼女は、「Ⅲ」になるに及んで人間の域を大きく超え、「気」を使うわ人工衛星は壊すわ、フォースに目覚めるわと、スーパーサイヤ人やアキラの世界になっていた。ヤムチャなら指先一つでダウンに違いないし、恐らくアキラのナンバーズの子供たちにも勝てるだろう。

マッドマックスや北斗の拳やアキラ的な古典的終末後の世界の古典的救世主でもあるミラ様は、一方で人間を滅ぼしたモノそのものと融合することで新しく進化しつつも、「代わりはいくらでもいるもの」的な絶対的アイデンティティーの根拠がない存在でもある。
ケンシロウや孫悟空の如き絶対的で圧倒的な能力と実力を持つヒーローでありながら、綾波レイのように、テクノロジーによって最も忌むべきモノとのハイブリッドとして、いくらでもスペアがいるような存在として生み出され、自分の存在を絶対的な根底から他人に与えてしまうような、今までにないタイプの救世主であるところが新しいといえば新しい。

セカンドインパクトを引き起こした「使徒」と「綾波レイ」が融合することで「人類補完計画」がうだうだ…といった比較的新しい終末後の救済観と、ケンシロウによる「世紀末救世主伝説」的な古典的救済観のハイブリッドになるのだろうか。「バイオハザードⅣ」では敵の諸悪の根源の大ボスを目指しつつも「人類補完計画」やら「サードインパクト」やらといったことになるのだろうか？

全く関係ない話やけど、映画を見ていてミラ・ジョヴォヴィッチが履いていたようなエンジニアブーツ風のブーツが猛烈に欲しくなった。

ネット上ではミラ・ジョヴォヴィッチの異様で異常な強さを評して、スティーブン・セガール化しているとかターミネーター化しているという風な意見が多かったが、たしかに「Ⅰ」以後にT-ウィルスを投与されて身体的にも精神的にも進化を遂げたとう設定とはいえ、これはあまりにも強すぎた。
パッケージ写真のような鎖帷子といい、近接戦闘能力や体術といい、飛び道具の扱いといい、しまいにはロープ一本で壁まで走るに至ってはもうこれは忍者と呼ぶしかない。一人カムイ外伝、もしくは一人影の軍団と言ったところだろうか。

しかしながら、ほとんど銃も撃たず、ほとんどゾンビと戦わないホラー映画に見せかけたパニック映画である「Ⅰ」に比べれば、こちらはアクション映画路線満開の爽快感があふれてこぼれているような映画であった。

ゾンビ系映画ということで大量のゾンビを素手でなぎ倒し、銃で撃ちまくる映画を想像していたけど、どちらかというと如何にゾンビを避けるかということになっていてちょっと残念だったし、ネット上では「ミラ様鑑賞映画」のような扱いを受けているけど、それにしてはミラ・ジョヴォヴィッチが格闘したり銃撃ちまくったりするシーンがあまりにも少なすぎた。

それでも、ゲームの映画化というだけでなんとなくB級だと思い込んでいたけど、いかにもB級というような作りではなかったように思う。
「ゾンビ」が出てくるというだけでB級以外に成り得ないような気がするけど、それにしてはよくできていたと思うし、同じくミラ・ジョヴォヴィッチの主演である「ウルトラ・ヴァイオレット」のB級感と適当感に比べれば、はるかにまともで映画らしい映画であった。

基本的に突然現れたり突然大きな音が鳴ったりするような、音と映像で脅かすような映画ではあったけど、思っていたよりもはるかにとても面白かった。

原作のゲームはあまりにも理不尽すぎて途中でやめてしまったのだが、この映画がゲームならとてもオモシロいはず。
というわけで、この映画は是非ゲーム化すべきである。あれ？

ネット上の情報によるとMAC OSX 10.4では「/etc/rc.shutdown」がシャットダウン時に実行されるらしいけど、10.5ではそんなファイルはないし、新規作成しても実行されない。
ダメ元で「/etc/rc.shutdown」から呼ばれるらしい「/etc/rc.shutdown.local」に書いてみるとなぜかちゃんと実行された。

ということで、MACのOSX 10.5でシャットダウンスクリプトは「/etc/rc.shutdown.local」となるようだ。

OSX 10.4では「/etc/rc.shutdown」から呼ばれるこのスクリプトが、10.5ではどこから呼ばれているのか激しく謎である。
色々探してみたけど結局見つからず。恐らく前バージョンまでの互換性を保つために「/etc/rc.shutdown.local」の扱いを残しているだけと推測されるので、次期バージョンではこのコマンドは実行されないかもしれない。
そうなれば、ここに書いた情報も何の役にも立たなくなるのであった…

バージョンを上げるのは良いけど、マイナーバージョンアップでこう言ったレガシーな仕様がコロコロ変わるのは、直ぐに知恵や知識が陳腐化するので微妙やなぁとおもったけど、MAC OSXをUNIX風OSとしてレガシーに使うことの方が微妙なのだと言うことにちょっとだけ気づいた。

ホドロフスキー的な映像の連続やけど、ストーリーがしっかりしてるので印象は前作二つとはまったく違う。
前の二作同様に大量の血やとか残虐シーンやとかフリークスな登場人物といった彼らしい映画的語彙はそのままやったけど、この映画ではそれがストーリを前に進めてゆく原動力として使われていたように思うし、前作と前々作と比べて、達観やら諦観したようところが少なかったせいか、薬物と禅を結びつけるような昔のヒッピー的な胡散臭さというよりは、とてもラテンアメリカ的なマジックリアリズム風味の雰囲気がずっと漂っていた。

しかし、なによりもヒロインの女の子がとても良かった。まったく美人ではないヒロインの発する魅力が全くあざとくなく、とても自然に描かれている映画ってのはそんなに多くないと思う。
普通の映画としても観る事ができるし、ホドロフスキー的映像美も味わえるなかなかすばらしい映画であった。

想定している読者が子供だといっても話の内容が簡単すぎるということは無かった。内容としては高校で習う植物の組織と習性について、細胞レベル以下の話を除いたくらいの話であろうか。
それなりに生物とか植物が好きな人にとってはうろ覚えがはっきりする内容であり、余り詳しくない人にとっては勉強になるのではないだろうか。
訳者でもある日高敏隆が巻末の解説で述べていたように「植物がいかに一生懸命生きているか」がひしひしと伝わってくるし、まさしくそれを伝える事こそこの本の意図なのではないだろうか。

『ファーブル昆虫記』と『シートン動物記』はこのジャンルの児童書の双璧をなす本やけど、私が子供の頃は『シートン動物記』を読んでもあまり面白いと思わず、断然『ファーブル昆虫記』派であった。スカラベとか狩バチの話をそれこそむさぼるように読んだものである。

まぁ、私自身が「虫博士になりたいっ！」というくらい虫好きだったせいもあるやろうけど、今思えば『シートン動物記』が余り気に入らなかったのは、その動物達の演じるドラマがなんとなく人間臭く、動物の中で人間的な政治臭と歴史的で社会的な、なんとなくオッサン臭い視点を感じて気に入らなかったような気がする。漫画で言えば『カムイ伝』的な雰囲気であろうか。
それとは逆に、純粋な学者肌だったファーブル先生は『昆虫記』を、ひたすら植物なら植物、昆虫なら昆虫の習性と本能の秩序を解き明かしてゆくことだけに主眼を置いた、純粋な知的な驚きを原動力にした知的好奇心のみで書いていたような気がする。
昆虫や植物の世界が人間社会の縮図であるとか比喩であるとか、そこから何かを読み取ろうとか読み取らせようとかそういった意図が全く無いのが素晴らしい。

子供の頃にあれだけ『ファーブル昆虫記』を愛読した私が、この本を読んで初めて著者のジャン=アンリ・ファーブル自身についてちゃんと調べたのやけど、今までなんとなく持っていた、フランスの片田舎の裕福で安定した暮らしを送る退役した学校の先生が道楽で虫の研究をしていたようなイメージが根本的に覆った。
典型的なダメ親父の元で育った彼は、15歳の時に一家が離散したことを皮切りに、肉体労働をしながら独学で勉強して、奨学金などを取って学校に入学する。それなりに認められて教師になっても「おしべとめしべの話」を婦人方の前でしたせいで町からアヴィニオン捨囚とばかりに追放され、老後は貧しさにあえぎながらその生涯を終えたようである。
はたから見れば中々大変な波乱万丈の人生を送ったように見えるけど、その間彼の昆虫への情熱は消えることは無かった。彼の生き方だけをとってもなかなかに興味深いものがある。

今までは大らかで子供好きやけど、虫ばかり追いかけているちょっと変なおじいさんという子供の頃のイメージの延長で彼を見ていたけど、どんな状況でも昆虫や植物に対する知的好奇心を自分の中の欲求の一番においていた彼は、中々にかっこいいなぁというイメージが加わった。
こういう生き方も一つの英雄の形であろう。

昔『ファーブル昆虫記』を読んだからこそ『ファーブル植物記』を読んだし、ブログを書いていたからこそちゃんとした感想を書くためにファーブル自身について調べた。
そしてファーブルについて調べたから彼のような生き方を知ることが出来た。というのは中々に趣き深いなぁと思うのであった。

「らしき」という言葉を使ったけど、何によってこの状況が起こったのか、実際何が起こっているかというのは全く説明されない。ただひたすらだんだんと行き詰って行く状況を描いているだけである。
「行き詰まり感」といえばハーモニー・コリンやけど、ハネケ的な行き詰まり感は明るい要素が無くひたすら暗い。「ピアニスト」でマッドなピアノ教師を演じたイザベル・ユペールがこの映画でもお母さん役を演じており、いつキレるかハラハラと良い感じであった。

典型的なディストピア未来世界で、ポール･オースターの『最後の物たちの国で』のようでもあるけど、生き残るために疑心暗鬼なりながら気の休まることの無い集団生活を送る人々の閉塞感は観ていてとても息苦しい。
この息苦しさは、集団の秩序をなんとか維持したいと考える感情と、なんとかお互い出し抜こうとしている個人の感情のせめぎあいから来るような気がする。
誰が味方か誰が敵かわからない上に、ちょっとした事で敵も見方も簡単に入れ替わり得る状況ってのはとても精神的にハードである。
こんなのに比べれば「北斗の拳」の「ヒャーッハ！ここは通さねぇ!」的な世紀末観は、白黒はっきりしてて人間として解り易く、ある意味で明るく健康的やなぁと思うのであった。

一作目のハイテンションな軍国主義は、古代ローマとギリシャのスパルタと現代アメリカのバカそうなところを合わせたように極端になっており、映画全体に一作目のバカバカしさが充満していて可笑しかった。友情や愛情や恋愛、戦争や平和、宗教や社会、軍国主義に民主主義、更には「命の尊さ」までバカにする勢いは良い感じである。
戦争に反対してデモや集会や街頭演説などの平和運動を行う「平和テロリスト」と、キスシーンのバックで惑星を丸ごと破壊するシーンが可笑しかった。

人気歌手でもある総司令官が歌うプロパガンダな曲、「今日は死に日和」と訳されていた”It's A Good Day To Die!”が主題歌のような扱いになっているのだが、この歌のバカさ加減がこの映画のすべてを表しているといっていいだろう。
「死霊ののはらわた」同様に皆が楽しんで撮っている様が感じられた。現場はさぞかし楽しかったろうなと思った。

この映画をスターウォーズとかスタートレックのように硬派なSFとしてまじめに見た人はことごとくこき下ろすけど、まぁそれは当然だろう。なにしろこの映画がバカにしているものにはそういったSF映画も含まれているのである。
とはいっても、総司令官と提督の陰謀と策略の応酬、そしてどんでん返しは以外に「普通の映画」していた。最初からB級バカ映画としてみていたので、これには感心した。

一応シリーズ三作目のこの作品でで完結編になるらしいけど、映画の最後にやっと原作の重要な要素である「パワードスーツ」が出てきた。
これに乗ってありとあらゆるものをバカにし続ける「スターシップ・トゥルーパーズ4」を期待したい。
B級バカ映画のシリーズがこれで終わるのはなんとも残念である。

買ってしばらくは「あちゃー勢いでえらいもん買ってしまったなー」と思っていたのだが、調べれば調べるほど改造しがいのある素材と言うことがわかってきた。
問題の特殊規格のHDDに関する問題も、さすがにネット上の先人たちが色々な道を切り開いており、HDDの代わりにCFを使ったり、Flash SSDを使ったり、ZIFコネクタの1.8インチHDDに変換ソケットを経由させて動作させたりとHDDを規格外のもので動作させる道もあるようである。
「ついカッとなってやってしまったが、今は全く後悔していない」と言ったところであろうか。

とりあえず今のところはボトルネックであると評判のHDDの遅さも全く気にならず、容量不足でもないので、HDDを交換する必要性は全く無いのだが、こういった、ハード改造の楽しげなレポートを読んでいると、意味も無く改造したくなる気持ちがムラムラと湧き上がってくるのであった。

この内戦である「ユーゴスラビア紛争」中に撮られたこの映画は、映画全体に生きるエネルギーが満ち溢れていて、このユーゴスラビア紛争が何かしら良い風に解決すれば良いという祈りのようなものが伺えるけど、結局、紛争の末の2003年に「ユーゴスラビア」は「セルビア・モンテネグロ」となって国名自体が消滅してしまい、2006年には「セルビア・モンテネグロ」がそれぞれ独立することで完全に共和国としての形は解体してしまうことなる。南無。

地下の結婚式のシーンと最後の結婚式のシーンがなんとも素晴らしいのが、暗くなりがちなこういった映画を完全に暗いところに貶めないゆえんであろう。
それでも、侵略者であるドイツとパルチザンとして戦っていたはずが、気づけば民族同士で分裂を加速するために殺しあっている状況や、詩人だった男がいつの間にか政府の要人になり、気づけば武器商人になってその民族同士の殺し合いを煽り立てているといった状況は中々悲しいものがある。
南スラブ人の統一国家というおそらく当初は悲願であった国家体制が、同じ民族同士の対立によって跡形もなく分裂して消え去ってゆく状況の中で、ひたすら明るくタフに踊りまくり騒ぎまくる、ハイテンションな物語の裏に隠れたテーマがとても重かった。
この映画を観て「ユーゴスラビア」の歴史を調べ、紛争と分裂の末に国が消滅すると言ったなかなかに大変な歴史を知ったのだが、監督にとってはこの映画を撮ってユーゴスラビアについて知る人が増えることこそ願ったり適ったりなのだろうなと思った。

と書くと陰惨な話に聞こえるけど、物語の殆どは五人姉妹が眩しくてしょうがないといったステレオタイプな青春ドラマのような感じ。
大抵のこういった悲惨な事件を扱った映画では自殺や惨劇の原因であるとか、その背景であるとかを見せたり考えたりする意図が感じらるのだが、この映画はそんなことよりも如何にこの姉妹が美しくて、如何に眩しい青春を送っているかと言うところをひたすら描いていた。しかも、内面的な部分ではなく見た目だけのレベルで描いているところが潔かった。

この映画は基本的には学園もので綺麗な少女たちをひたすら描いていると言う意味で、「ピクニック at ハンギング・ロック」に似ているけど、「ピクニック at ハンギング・ロック」が寄宿生のお嬢様女学校だったのに対して、こちらは普通の共学の高校なので雰囲気がぜんぜん違う。
恐らく、この映画は共学の高校ということで、どこかしら感情移入して見る場合が多いのやろうけど、恋にパーティーにとメインカルチャー街道ど真ん中をまっしぐらなこの映画の高校生とは、およそ真逆のアンダーグラウンドな高校生活を送っていた私にとっては余りにも遠い世界であり、感情移入する隙が無かった…
余りにもキラキラしている高校生活エンジョイな彼らの価値観が眩しすぎて、私のルサンチマン精神性からすれば彼らのような道を「このはしわたるべからず」と言われているようだった。

それでも、「The Virgin Suicides」と言うだけあって、無垢であるがゆえの自殺を選んでしまうのｗなんとなく理解できるような、この年代の少女の不安定さや脆さが判ったような気になった。

寄宿学校で目を覚ましたブロンド少女たちが身づくろいを済ませて白いヴィクトリア調な服に着替え、連れ立って馬車に乗って「ハンギング・ロック」へピクニックに出かけるまでの映像はなんともクラクラする。
当初はこんな映像だけ見られたら十分やと思っていたけど、少女達が靴と靴下を脱ぎ捨てて何かに憑かれて引かれる様に岩山を目指すあたりの映像はなんとも不思議な雰囲気を漂わせていた。
美しい少女たちと学識の深そうな女教師が岩山で忽然と姿を消す、「神隠し」と呼ぶしかない禍々しくて荘厳な原始的で根源的な、畏怖と敬虔が入り混じったようなヌミノーゼと呼ぶのが相応しい雰囲気がとてもよく現れていたように思う。

綺麗な映像だけではなく、単なる「失踪」ではなく、違う世界に消えたとしか思えない「神隠し」と呼ぶしかないものを中々上手くあらわしていた様に思う。

今になってこのパッケージ写真を見れば「ボッティチェリの天使」と呼ばれたこの少女が、岩山の間に姿を消す雰囲気がよく表されてるなぁと感心した。