土偶StaticRoute

次々と繰り出される常人には中々理解しにくいピアノ科教授の変態行為の数々は見事であった。理解しようと言う望みを度外してして観れば、彼女の行為は滑稽にしか見えない。そしてなによりその滑稽さこそが痛ましく哀しい。
経験の不足によって、どんどんエスカレートして行く知識の暴走は、結局、いざ実際に経験した行為と整合性が取れずに破綻する。
「もてない奴に限ってやたらと理想が高い」とか「経験が乏しい奴に限ってテクニカルで極端に走る」ってのがあるけど、まさにそれを更に極端にしたようなものである。

一人でも変態、彼氏が出来ても変態、母親にも変態、もはや変態でしか自己を表現出来ない域にまで来て後戻り出来なくなった彼女の悲惨さはちょっとありえん。
自分自身でそんな自分が理解出来ている所が余計に救いが無い。シューマンに自己を投影するもそれをちゃんと解消する方法を知らない姿が痛ましい。
おぉっ？とうとう二人の愛が成就するか？と思えば、「えぇーっ？」て言うくらいにエグく破綻する様はもう見事である。

主人公は変態であるからこそ悲しいし、主人公に言い寄る男はノーマルであるからこそ悲しい。お互いを理解しようとしても理解できず、理解されようとして理解されない、このあまりにフランス文学的に古典的な、フランス風いたちごっこは余りに哀れである。美しさの欠片も無い。
ここまで悲惨になるともう笑うしか無いのやけど、「Je t'aime」がここ々までエグく滑稽に空しく響くのは空恐ろしい。
言ってる事とやっている事だけをとれば「フランス風エロエロジュテーム映画(あるいは小説)」やねんけど、実際は全く逆というか、とことんまでそういう映画のパロディーのように馬鹿にしているとまで思えてくる。
実際は「フランス風エロエロジュテーム映画暗黒系」と言ったところか。

ハネケは結構ドキュメンタリーであるとか、ノンフィクションの題材を映画化する事が多い。そして自分の映画は娯楽では無いし、その映画に嫌悪を感じるのは何故かを考えて欲しいと言っている。そう言う事からも普通の映画ではない物を目指しているのは理解できる。
この監督はどの映画を観ても、やっている事自体をとって見れば全く理解できないのやけど、何でそう言う事をする事になったかという「気分」に関してはとても良くリアリティーを持って理解できるるように思う。あまりにも突飛で嫌悪感を抱かせる癖にやたらとリアル。もしかしたら自分もああなるかも。というはあまり気分の良い物では無い。

誰しも程度と方向の差はあれ、自分の変態性やとか、後戻りの出来なさやとか、相互理解の不整合に悩んだりするものである。
主人公が自分の生徒に向かって「ピアノの情熱はその程度のものか？」って言っていたような気がするけど、「お前こそシューベルトとピアノに対する情熱はその程度のものか？暴走の歯止めに屁のツッパリにもなってないピアノなんか止めちまえ！」と言いたくなった。
自分の良くわからない欲望と狂気の持つエネルギーの扱い方がわからず、その矛先を変えて、変換してしまう術を知らない人の悲惨さと言うのが痛いほど見えた映画であった。

主役の男と共に戦う医者の相手であるジャン･レノがやっぱり良い感じであった。強くて凶暴なのやけど、どこと無く可笑しいのがとても良かった。
前半がかなり面白かったせいか、後半はちょっとだれたような印象を受けた。それでも、ギスギスした設定で殺伐とした事ばかり起こるけど、不思議と観終わった後はとても爽やかな感じのする映画であった。

この映画は、監督であるリンチが資金を出し、ちゃんとした脚本も無しにその日の思いつきで撮影した映像を繋ぎ合わせて作った、殆ど自主制作映画のようなものであるらしい。そう言う意味で、彼が自分のやりたい事だけをやったという映画なのだろう。

彼の映画を観ていると、「まるで夢を映像にしたようだ」と思ったものやけど、この映画は「まさに悪夢そのもの」と思った。
ストーリー的なつながりの無さとか、因果とか関係性を超越した出来事とか、意味のわからん、大げさすぎず小さすぎない恐怖とか、まさに悪夢そのものであったように思う。
ネットで見るとやたらとこの映画を褒める人が多くて「難解」とかいってやたらと小難しく扱って解釈を挑む人が多いけど、そういった行為にどれほど意味があるのか疑問である。夢を解釈するほど不毛な事はないんだもんよ。

映画にストーリや意味を求めたり、何かしらの爽快感や感情の高ぶりを求めるのではなく、ひたすら悪夢を楽しむ事が出来る人には楽しい映画かも知れない。
私は、本当ならそんな映画なんか観たくは無いと思う筈なのやけど、デヴィッド・リンチやし、ということでついつい観てしまい、ハァ？なんじゃこりゃ？と思いつつも、もしかしたら面白いかもしれない。と思う時点で、既に彼の術中にはまっているような気がする。
それに、悪夢そのものが映像化された物に近い映画だとしても、それはそれで珍しいかもしれない。
夢日記、というのはよくあるけど、これは夢映画みたいなもんやね。

以下の動画はデヴィッド・リンチが60年代に撮ったものらしいけど、こんな短編映画撮る人を理解しようとするのが土台無理な話であるような気がする。
それでも理解できないながらも、やっぱり凄いなぁ。と思うのであった。

しかし、ネット上で調べてみるに、ファミコン版「闘いの挽歌」はアーケード版のそれに比べて、家庭向けゲームに相応しい低難易度のような扱いを受けていた。
そういえば昔、アーケード版の「闘いの挽歌」をやってその難しさにもう一度やろうと言う気すら起きなかったような記憶がある。世界は広いなぁ。

こういったゲームのストーリーでありがちなのは、悪の帝王が世界を支配していて、圧政に
耐えかねた主人公が悪の帝王を倒しに行くパターンと、お姫様(もしくは恋人)が悪者にさらわれてそれを助けに行く。という二つの王道パターンであった。
苦難に苦難を重ねた道のりを走り切ってゲームクリアすることは、その世界の救世主となる事であり、または美しい姫を我が物とする事であったり、また、世界を救った上に美しい姫も手に入れるという盛りだくさんな事ことであったりもした。
自分が世界にとって何者でも無いながらも無根拠に自分は凄いと思っていたり、異性と付き合う事がまるで別次元の出来事であるかのように思われた、少年時代の心をなんともくすぐる設定であった。
いざゲームが始まってしまえばそんな設定なんか殆ど誰も気にしていないけど、ゲームのエンディングではそんなストーリーを結構意識させられたものである。

悪の帝王を倒す事は世界を救った英雄に相応しい行動であるし、さらわれた姫を助ける事はその姫を手に入れるに相応しい行動であった。ゲームをクリアすると言う事は少年にとっての貴重な英雄体験であったような気がする。
それでも、「そんな一人の男に軍ごと壊滅させられる程度の強さで良く世界を支配できなたなぁ」とか「自分が代わって悪の帝王になればいいのに」とか「荒くれ男達や魔物にさらわれて監禁されててタダでは済まなかったやろうなぁ…」「助けて帰って恥さらしになるよりはここで止めを刺してやったほうが良いかも」とか子供ながらに、とても英雄に相応しからぬ事を思っていたのも、今となれば懐かしい思い出である。

とりあえずよくわからんながらも、Webにあるマニュアルを見ながらApache TomcatとPostgreSQLなサーバーを作ったけど、動作原理がまったくわからんのでとてつもなく不安である。
こればっかりは勉強するしかない。
confがxmlで記述されているのはちょっとしたカルチャーショックであった。ってJavaの話と言うよりはTomcatの話やね…

「時は正に世紀末」と歌っていた人がいたけど、その世紀末は過ぎて新世紀である。
もう今時、Java周辺をちょっとでも齧っとかんとあかんやろうかなぁ、と思っていたところなので「渡りに船」ならぬ「WebサーバーにJava Servlet」、「SolarisにTomcat」と言ったところだろう。(意味不明)

最近、仕事で今まで手を出さなかった分野に投入されることが多く、大変ながらも中々刺激的で楽しい。
そのうちに組み込みアプリとかデバイスドライバの開発を頼まれるのではないかとビクビクしている。

小学校の頃に読んだ『こどもの聖書』にモーゼの十戒が載っていて「殺すなかれ」「盗むなかれ」「偽証するなかれ」が「ころしてはいけません」「ぬすんではいけません」「うそをついてはいけません」になっているのは良いけど、子供にはちょっとわかりにくい「姦淫するなかれ」が「みぐるしいことをしてはいけません」になっていて笑ったのだが、昨日の私の寝方は「みぐるしいことをしてはいけません」にクリティカルヒットであろう。

そいうことでなるべく「見苦しい事をしてはいけません。」を深く自戒したけど、それよりなによりわざわざ自分の見苦しい所をブログに書いてしまうメンタリティーこそが一番の問題じゃないのだろうか？と思った。

サーバーダウンに怯えた日々よさようなら。ブログのエントリデータ消失のリスクが軽減されたのがなんとも良い感じ。
サーバーダウンを気にせず、気軽に自宅サーバーの再起動をしたり色んな物を入れてみたり出来るのがこんなに快適とは。

ファイルサーバーとドメインコントローラーさせるためにやっぱりSAMBAなお家サーバーは必要なような感じなのだが、でかくて重くて熱くてやかましい土偶家にあるサーバーのSun Netra t1 Model 105を引退させて、もう少しちっこくて静かなものに換えようと考えている。
今一番の候補は「玄箱」なのやけど、どうせサーバーを作るならSolaris、百歩譲ってNetBSDというこだわりがあり、SolarisもNetBSDも動かないハードを導入するのに躊躇している。
んんーお家サーバーの機器選定は難しい…省電力FAN無しパソコンにsolaris入れるのが一番無難かな。

しかしながらこの日にカタログで見つけた『C/C++による組み込みシステムプログラミング』はちょっとびっくりである。

これって「ツツガムシ」でないか？
もし違ってもダニである事は間違いないやろう。
これを「組み込みプログラミング」の表紙にするとはとんだアメリカンジョークである。

Pythonが蛇だったり 、『 WEBMASTER クイックリファレンス』が蜘蛛 だったり、ってのは「そのままやんけ！」だが、
『IPv6 エッセンシャルズ 』の表紙がカタツムリで「えらい遅いIPV6やな…」
『詳説イーサネット 』がタコで「タコ足配線？」
『802.11無線ネットワーク管理 』が蝙蝠で「確かに無線…」
『Win32/C++ マルチスレッドプログラミング詳説 』がカツオノエボシで「そんなに危険か？」
って感じにちょっとクスッとすることもある。

しかし、冒頭で紹介した『Solarisデバイスドライバ 』とか『初めてのFlash Video 』の表紙って何の生き物や？

クマムシの「ダウンしないサーバー構築」とかプラナリアの「マルチキャストネットワーキング」とか実際にあったら如何にも良い感じでない？

ちょっとネタに走って、忍者が表紙の「ロードバランシングテクニック」、鈴木宗雄が表紙で「実践システムログ管理」とかやってもよいではないか、よいではないか。

ちょっとおかしい人たちがドタバタするようなコメディを想像していたんやけど、笑いの要素は全く無く、延々と陰鬱で陰惨な話が続く物語である。
一応コメディーという事になっているらしいけど全然笑えない。
手法や映像はコメディーでポップやけどひたすらシリアスで重い雰囲気の映画であった。

原作はレビューや評判を読む限り、おかしな人達とのの交流や彼らなりの成長が描かれている面白おかしい物語であるような雰囲気なのだが、この映画の演出はただ登場人物の悲惨な境遇とその悲惨さを強調し、登場人物がひたすら叫ぶ物語である。
最近はこの手の演出の、精神の病だのトラウマだの幼児期の悲惨な体験だのを前面に押し出したような映画や物語に食傷気味であるし、この手の物語につきものの滅茶苦茶な言動の後に悲惨な幼児期の体験やトラウマや精神疾患を免罪符かの如くにして泣き落としにかかる人間にもうんざりぎみである。

そういった闇を抱える人にとって、ただそういったところを見せ付けられるの何の意味があるのだろう？
私としては、普通の人とは違っていても、普通の人と違う悩みを抱えていても、普通の人に理解されなくても、「別におかしくてもええやん」という方向性で自分なりの生き方を見つけて、一個の人間として自立して生きて行くような様が、世のマイノリティーやトラウマ少年少女や同じような闇を抱える人間を元気付けるような映画を期待していたのでちょっと残念であった。

異端とされた神学マイスターなる立場はなんとなく男心をくすぐる何物かを持っているけど、彼のそんな立場は関係無しに、彼は彼の教説からどちらかと言うと神秘主義者という位置づけるあるようだ。
聖書の「幸福なるかな、心の貧しい者」を、彼は自己を捨てた、仏教で言う無我のような物として考え、自身を無にすることで、自身に神を迎え入れるための存在となる取った事を説いている。
自身が無になり処女性を帯びる事で、処女受胎のように神を生む事が出来る。といったように、自分自身が神と一体化するような方向性をもった教義を述べているように思える。
彼が我々に言わんとする事を最も端的に言ってしまえば「自己を放棄して無になることで神と合一する」と言う事だろうし、確かにそこには「悟った」と言われるような人たちが口にする典型的なタイプの一つがあるように思える。
ここまでなら、彼の言っている事だけを取れば、頭でっかちの悟ったつもりの勘違いした自称宗教家、自称哲学者が言いそうな事と同じであろう。
口だけでは何とでも言えるし、問題はその言葉が真実らしく読む人の心に響くかどうかである。

世間では往々にしてそういった事を口にする人は胡散臭い人だったり、完全にに勘違いしているように見えるが多いようで、いわゆる「悟った」というか「見てしまった人」というのは、そうではない人とそういった事に関する事を話し合ったり主張したりせず、自分がそうである事を声高に述べないものであるような気がする。
世の中でそう言う事を口にするのは、語る本人にとっても、その語られる事どもにとっても、あまりにリスクが大きすぎるし、現にエックハルトはそのおかげで異端認定までされてしまっている。

しかし、彼がそういったリスクを負いながらもひたすら彼の到達地点と目指すところを語っていたのは、人に対する愛からではなかろうかと言う気がしてしょうがない。
自分自身が何とか乗り越えたり、乗り越えようとしている試練に、他の人たちが立ち向かっているのを見ていると、その試練に恐れる事無く立ち向かえるように言葉をかけずにいられないのではないだろうか。

彼が言う「無我による自己の放棄」とか「神と同一になることで自らが神性を帯びる」なる教説は、私からすれば単語レベルの言葉の意味として理解されうるのみで、自身の実感として理解するには遥か彼方にある境地である。
しかしながら彼が、私にも良く理解できる苦悩や欲望や罪、などあまりに人間的なものに対して言及する言葉はとても心に染みる。

「私はあえて、いかなる聖者も愛や悩みによって動かされない、程に偉大であった事はかつてなかった。と主張する」と彼が言うように、人間であれば愛や悩みなる欲望と苦悩から離れられないとでもいうところが彼の人間に対する認識の基本なのだろう。
「罪への傾向性は罪ではない。罪を犯す事を意志する。それが罪である。」として、欲望や罪の根となる「傾向性」自体が消えるのではなく、それと戦う事こそが尊い仕事であると説く。
苦悩と欲望との死闘が神への捧げものであるとするキリスト教的な価値観を、彼はなんと苦悩と罪に満ちた人間存在に対する同情と愛を持って語るのだろうと思う。

そういった苦悩と罪と一緒でしか存在し得ない人間なる基本認識を前提にして、「まことに私は、私の中の魂に徹頭徹尾神を受け入れるに十分な能力をもっている。私は、私自身生きている事を確実に知っているが、それと同じ程度の確実さを持って、何物も神ほどに私に近くない事を知っている。神は実に私自身よりももっと私に近いというべきである」と言う事を誰でも同じですよ。というトーンで言っている。

自己を捨てれば捨てるほど神を認識して神が自分に合一化しやすくなるという、凡人からすればあまりにもぶっ飛んだ教説は、ここでエックハルトの愛と同情に満ちた人間観と一体化して、読むものにリアリティーと感動を引き起こすのである。
「我が苦悩こそ神なれ、神こそ我が苦悩なれ」「神御自身がわれわれと共に悩み給うのである。」なる言葉に至っては、神を信仰する人にとってとても慰めと力づけになる言葉である事は良くわかる。

また「酔える人マリア」と「働ける人マルタ」を比べて、観想的であるよりも活動的である事の方が良いとして、生活こそもっとも偉大な認識を与えるとしている事は、宗教者でも学者でもない我々にとって何と励みと救いになる事だろうか。

エックハルトの説く教説やとか説教はもちろん、悟ってもなお、凡人と同じ場所に立って、同情と愛に満ちた言葉を人にかけ続ける彼のお人柄も、彼が現在でも読まれる事の大きな一因ではないのだろうかと思った。
自分の信仰やとか知恵を誇るようなトーンが皆無で、人間に対する同情と愛に満ちながら、熱く熱烈に神の愛と神の国がどれほど素晴らしいかを語られると、さすがにそれは素晴らしそうやなぁという気になってくる。
結局、思想であるとか哲学であるとか宗教であるとか、そういったものはそれを持つ人がどういった人であるかと言う事、また語られる事と語っている人が切り離される事無くどれだけ素晴らしかったり、信頼できる存在であるかと言う事が、本当に大事なのではないかという思いを強くした。

個人とその思想は切り離されてしかるべきであるという事をヤスーパースが言っていたような気がするし、確かにそうであるべきなのやろうけど、それでももし私がなにものかの真理を目指して哲学する人間であるとしたら、私の言葉、私の行い、私の存在でその哲学なるものを貶めて汚す事のないように「あいつがあんな無茶苦茶やねんから、あいつのいう事もたぶんあんな無茶苦茶なんやで」などと言われないようにしたいなぁという思いを強くした。
そして逆に「あんなに素晴らしい人の言う事やから、きっとあんな人が目指すものも素晴らしいに違いない」と言われるようになればこれに勝る幸せは無い。
と思った。

って結構書いたなぁ。長い感想というかレビューになってしまった。皆読んでくれるか心配である。

サザエを細かく刻んで飯盒に入れ、酒と塩と醤油でちょっと煮る。
椎茸を戻し汁ごと投入し、ご飯と水を入れる。
醤油と料理酒と塩を入れてこの時点で味を見る。
どうせ煮詰まるだろうからちょっと薄い目の味付けで、通常の飯盒でご飯を炊くように炊く。
そろそろ蒸らしかな？と言うタイミングで一旦飯盒を火から下ろしてアオサを投入(最初から入れると変色しそうなので)
更に火に戻して一旦一煮立てさせた後、十五分ほど蒸らして、アオサをご飯に混ぜ込みながら湯気を飛ばして出来上がり。

というのが理想的な段取りやけど、今回は途中でコンロのガソリンが切れて再給油の間に時間が開いている。
それでも美味しかった。本来ならミツバを使うところやけど、その辺に生えてるアオサを緑に使うところが土偶風である。
「炊き込みご飯は下品なくらいの濃い目の味が良い」とどこかで聞いたような気がするのやけど、贅沢すぎるほどのサザエが投入されているので、薄味にしておいて、塩を振って食べるととても美味しかった。

その辺にいる白身魚でも捕まえて来て、澄し汁の具にでもすれば良かったやん。とこれを書いている時点で思いついた。シロギスやネズミゴチなら何ぼでもいるのに。残念。

夜に「岩がき丼」というのを食べた。これはこれでとても美味しかったけど、はっきり言って「サザエご飯」の方が美味しかった。

この「肉じゃがジェラート」のように、はじめに肯定しなければいけない無理な前提があると、どうしても言ってる事とやってることに無理が出てくる。
「私は正しい」を前提で物を言ったり行ったりする人間の言動が支離滅裂で無茶苦茶なのと同じである。
最初は物珍しさで人は寄ってくるけど、一度実情を知ると普通の人ならかかわり合いになりたくないと思うし、相当できた人でも距離を置くようになるだろう。ただ自分の被害の及ばないところから見ている分には面白いかもしれない。

とはいっても、この「肉じゃがジェラート」は単独でこれしか売ってなという状態で売られているのではなく、「肉じゃがまん」「肉じゃがコロッケ」などの順当に美味しそうな「肉じゃが」をコンセプトとした食べ物の一環として売られているので、物珍しさ目当ての客だけでなく、美味しいものを食べたい客も拾う構造になっていた。

物珍しさで客を惹きつけておいて、ちゃんとした美味しい食べ物で釣る。という構造はなかなかに考えられているのではないだろうか。さすが海の町だけあってカツオや鯛の一本釣りと同じ漁法である。
いやいやお見事であった。

そして日が傾き掛けた頃から私の大好きなフナムシパラダイスで潜る。
イシダイもチヌもキジハタもまったく見当たらず、突きたくなるようなカワハギ君すら出合わず。透明度まで低かった。
いったい今年はどうしたのだろう？

結局、一度もヤスを撃たずに終わった。
よっぽど、ちらちらと視界に入る40cmクラスのグレを撃とうかと思ったけど、流石に止めておいた。

それでも、一人ですばらしい景色と海と太陽の中で、何の気がかりも無く純粋に海底で水圧を受けながら純粋な殺意の塊となって魚を探していると、まるで自分が海に溶け出して、海が自分に染み込んで来るような感覚に陥る。
この感覚を感じると又一年巡ってきたなぁ。と言う気がする。

下ごしらえ：
サザエ：サザエが油断している隙をついてナイフを蓋の間から突き入れて貝柱の部分で二等分、残った実は指を入れて貝柱を切って実を抜き、ざく切りにしておく。
カニ：かじり易い大きさに割っておく。胴体で二等分か四等分やね。
アオサ：適当な大きさに刻んでおく。

海水に少し水を足したものでパスタを茹でる。
フライパンにオリーブオイルを温めて、鷹の爪とニンニクを炒め、ニンニクが色づいてきたらカニを投入する。
カニが赤くなったら白ワインをどぼどぼと入れ、サザエのワタの部分を潰しながら煮る。
塩胡椒で味を調え、いい感じに煮詰まってきたらパスタを投入して絡める。
堅いめでフライパンから出して皿に盛っておく。
オリーブオイル、多い目の白ワインでアオサを煮て、変色しないうちに塩胡椒とワサビで味を調えて、盛ったパスタにかけて出来上がり。

サザエのワタの苦さとワサビっぽいアオサとサザエの身のコリコリ感が美味しい。
ニンニク風味のカニを初めて食べたけど、これは美味しい。しかも脱皮してそんなに間がなさそうなちっこいカニだったので、殻が柔らかくボリボリいけた。
これは美味しかった。しかし海水で茹でたパスタはとても美味しいなぁ。

ヤスを撃ち込みたい魚には出会えなかったけど、海と太陽と美味しい料理で幸せ過ぎる海日和であった。

借りてきた『死ぬ瞬間』であるが、昨日半分、今日残り全部を読んだ。なんか久しぶりに本を読んだような気がする。
多くの人が口先だけで概念としての死を語るのに引き換え、本当に死に臨んだ末期患者がリアルな自分の問題としてダイレクトに語る「死についての言葉」に圧倒された。

はたから見れば凡そ現実の物とは思えない6面合わせが、訓練と習慣付けによって簡単に習得出来るように、自分が理解されたり他人を理解したりする事も意外に簡単に習得できるのかも知れない。

考えてみれば、他人の理解や自分が理解されるというのは最終的な目的ではない。何らかの目的に向かうための条件であり手段であるはずである。
他者の理解と自分が理解される事で何を目指そうとしているのかこそが重要であろう。

他人に理解されず、他人を理解できないからといって、そこに留まるのはあまり得策ではない。
往々にして嘆けば嘆くほど相互の不理解は深まるばかりである。

相互理解そのものが最終目標である事は殆ど無いだろうし、一旦それを保留してそう言うものとしておき、別の道や手段でもって目指すものへ向かう事も大事やなぁと。

でもそれはどちらかと言うと、人間に対する信用の問題になってくるんやろうなと思った。

今まで私が介入する事で回っていた世界は、これからは私の介入無しに自立的に回り始めるだろう。
私がいなくなったこの世界が、より素晴らしい秩序を持った世界に取って代わられるまで、自己修復と自己超克と自己防衛を自立的に繰り返しながら存在し続ける可能性を持ったと思えばとても嬉しい。

あまりにもひっそりとした世界の完成は世界の終わりにとても似ている。
私がいなくなった後の世界の事を考え、そのための準備をするのは、何かしら死の準備に似ている。
わかりやすい自己存在のの意味でもって自身と世界の関わりを計り、そしてその価値を他に分け与える事で自身の存在の意味を世界から剥奪する。
私が死んだ後も世界から何も失われないように。

この世界の完成、あるいはこの世界の終わりによって、私の存在はこの世界での価値を失う。そしてそれはこの世界での私の死でもある。
今までの私が死んだ今、私はこの世界と今までとは違う関わり方で関わる事にならざるをえないだろう。それがどんな関わり方かは想像はつかないけど。

と、コンピュータを世界に例えるのはとてもたやすい。
世の中の複雑さと不条理さに比べれば、コンピューターの世界の秩序など何と理解しやすい事か。
世の中で頻繁に起こるトラブルや災難に比べれば、コンピューター世界での危機回避や問題解決が何と容易く迅速に行われる事か。
全ては原因と結果、一つの目標とそれに到達する幾つもの道が存在するだけ。全ては論理の世界である。
往々にして陥りやすいコンピューター世界での全能感の根がそこにある。

それでも、依然として、コンピューターが一つの世界である事は間違いない。と私は思う。
そしてコンピューター世界での経験を現実に活かせない人間こそ、コンピューター世界を貶めるものであると思う。

まぁ、コンピューターの世界に限った事では無いやろうけどね。

冒頭のアルプスからの俯瞰から高原で踊るマリアへのズーム、そしてマリアが全身で歌いだす「The Sound of Music」でいきなり「(´；ω；`)ウッ」と来るものがあった。
まだストーリーが始まりもしていない冒頭でいきなりこれは度肝を抜かれた。なんやねん。ただ歌ってるだけやのに…(;つД`);

物語はとても健全に、とても順調に予定調和の路線をひた走って行く。
主人公マリアに懐く子供たちの主人を信頼し切った子犬のような目に笑え、あまりにご都合主義で勧善懲悪な展開にちょっと不安を抱くけど、それは私が自然な演技とリアリティーを追求した映像を良しとする現在の映画に慣れているからだろう。

ミュージカル映画と言う事もあるのだろうか、自然さとかリアリティーの追求など意に介さず、様式美やイデア的な純粋性を志向したような物語とか映画の作りは、逆に人間存在の美なるものに一直線に切り込むようで、とても真っ直ぐで気持ちが良い。

どの歌も中々に良かったけど、それぞれの歌がほぼ二回ずつ出てくるところが言い感じである。
冒頭しばらくしてのマリアの性格をからかう歌の「Maria」が二度目に流れる時は彼女が一人でバージンロードを歩く時であるところ、大佐が子供達の前で初めて歌った「Edelweiss」がオーストリア市民の前で歌った時に愛国歌的に合唱になるシーンなどなど。
中でも修道院長がマリアを修道院から送り出すために唄う「Climb Every Mountain」がなんともたまらんかった。(´；ω；`)ウッウッ

そういうわけで、ザルツブルグの自然と歌と人の純粋さがとても美しい、感情にダイレクトに浸透する歌の力見せ付けてくれる、文句なしの名作であった。

かの有名な作中の「ドレミの歌」(Do-Re-Mi)の替え歌風に言うと、

「ド」は、どうしてもっと早く観ておかなかったんやろう。の「ド」
「レ」は、ハレンチなシーンは全然無いよ～。の「レ」
「ミ」は、とりあえず観て無い人はさっさと観ようぜ。の「ミ」
「ファ」は、ファシズム批判なんて野暮ったい事は言わないでござる。の｢ファ」
「ソ」は、それにしても長女が16歳って設定は無理ないか～。の「ソ」
「ラ」は、まさかそっちのラブロマンスになるとは思って無かったぜよ。の「ラ」
「シ」は、やっぱりマリアはとんでもない破戒シスターやんけー。の「シ」
さぁ歌いましょ～♪

と言ったところか。もっと早く観ておけば良かった。

ストーリーを単純に言えば、父の天下取りの野望のため、その代償として妖怪に体の48箇所を奪われた状態で生まれてきた百鬼丸が、失われた体を取り戻すために妖怪と対決してゆくもの。
1967年から1968年まで少年サンデーに連載されていたらしいけど、あまりにも暗い内容で不人気でほとんど打ち切りのような形で終了したらく、かなり唐突な終わり方であった。
確かに少年漫画としては底に流れるテーマは重過ぎるし、ストーリも雰囲気も暗すぎるような気もする。少年ジャンプな少年漫画のテーマである「友情・努力・勝利」とはかけ離れた位置にあるだろう。

妖怪変化や侍や武士などの純日本的な設定の中、エディプスコンプレックスだのアイデンティティだのと、わかりやすいテーマは、意外に西洋的なものに端を発するものが多いようにみえるけど、どんな悪人にも妖怪にも同情する余地があり、絶対悪は存在せず、自らの幸せや欲求を追求することは他人の欲望や時にはその存在自体を犠牲にすることであるという感じのあまり西洋的とはいえないようなテーマが執拗に繰り返されていたあたりが、少年誌的には解りにくくあるけど、とても奥行きがあるように感じさせられるところであった。

出てくる妖怪がかなり不気味で、無闇に強い百鬼丸が格好良く、どんなことにも挫けない「どろろ」が可愛らしい、といったエンタメ的要素も多い。殺陣とか血の吹き出し方は黒澤明映画のようだ。
とはいっても百鬼丸が無敵の剣士というわけではなく、連れのコソ泥である「どろろ」や妖怪被害を被っていた村人たちに助けられて妖怪たちを倒すところが良かったし、妖怪と妖怪に操られる人々が人にとりついたり襲ったりするのにもやむにやまれぬ理由とそれにいたる悲しみがあるのが良かった。

村人の味方となって闘いながらも、結局は異形ゆえに妖怪の一味のような扱いをされて村から追い出される百鬼丸が、その事を当たり前として受け入れている様がなんともたまらんし、妖怪を見つけ次第ぶち殺してゆく百鬼丸やどろろであるけど、村人たちよりも妖怪に取り付かれた人の方により親近感を抱いている節があるのはわかるような気がする。

それでも、妖怪を殺して失われた体の部分を取り戻す度に、新しく得た器官で世界を賛美する百鬼丸と、どんな状況でもあきらめずに前向きな「どろろ」がとても清清しい。
何度も読み返したくなる漫画であった。

現在のプロバイダにも当然SMTPサーバーがあるのやけど、メールの利用は有料オプションだったので、gmailを使用している私は申し込まなかった。
ということで適当なSTMPリレーサーバーが見つからずドコモ充てのメールのみ配信出来ない。という状況になっていた。

最近、ドメインを取った時にWEBとメールのレンタルサーバーのお試し無料版のようなものを借りてみたのやけど、自宅のnetraよりも遥かに早いしIPアドレスも固定やし、自宅サーバーで一番ネックになるメール送信でトラブルもなさそうで、とても快適であった。
自宅サーバーは電気代もかかるしやかましいし暑いしドコモにメール送られへんし、レンタルサーバーでも借りるかなーと最近思っている。

でも私がsolarisやらunixライクシステムやらに詳しくなったのは自宅サーバーを運用しているおかげである。
そう考えると…自宅サーバーを運用しつつ、レンタルサーバーも借りると。それが良いような気がしてきた。