土偶StaticRoute

ティム・ロス演じるハヌッセン以外の主要な登場人物は殆ど全て素人の役者であるらしく、主人公ジシェを演じているヨウコ･アホラなる人物は実際に石の玉を持ち上げたりトラックを引っ張ったりするような怪力コンテストで何度も世界タイトルを取っているそのスジでは有名な人で、一応ヒロインのピアニストも本物のピアニストらしい。
見世物としての怪力とピアノは確かにホンマモンがしているわけやから見ていて「おーっ」て感じやったけど、ティム･ロス演じる千里眼の見世物はなんとも言えんオカルトチックで胡散臭い怪しさ満開であった。
「正直で真っ直ぐな怪力男」と「ピアニストになりたいピアノ弾き」を演じる彼らは確かに役のままの人であったけど、考えてみれば「自分を偽って自分を作り上げて、怪しい力を持つ男を演じ続けていた男」を演じるティム･ロスも役のままといえるだろうし、その配役のおかげで見世物が嘘臭くなくて、ちゃんとした見世物になっていたんやなぁと。

邦題の「神に選ばれし無敵の男」はちょっと微妙な感じやけど、原題は「Invincible」ということで「無敵の」だけでなく「揺るぎない」の含意もある。
全般的にハヌッセンが目立ちすぎのような気もするけど、精神的に「Invincable」の男と肉体的に「Invincable」の二人の男の物語であった。
大量の蟹やとかクラゲとかの映像や多くのそれっぽい台詞なども含めて、中々不思議な雰囲気の後味のする映画であった。

で、旅を続けているうちに砂漠に住む銃の名手四人を殺すために砂漠の中を探し回る羽目になるのやけど、四人とも明らかに自分より強いので、男はあまりにも姑息な手段で4人に勝負を挑む。
村を襲った賊という、いわば雑魚相手にはケンシロウのごとき強さを見せつけたエル・トポも、実力では絶対に勝てない砂漠の四人の名手に対してはジャギのように騙し討ちと奇策のみで戦うところが可笑しい。
そしてその四人がガンマンと言うよりは宗教者であり、またそれぞれに魅力的で個性的で面白い。
この四人と彼らとの対決が中々の見せ場になるのやけど、その対決の後から今までのストーリーとは全く違う、この映画の後半が始まる。
前半、エル・トポは賊の前で「私は神だ」と言っていたけど、後半彼は「私は神ではない、ただの人間だ」と言っており、確かに前半と後半の違いが一言で表わされているような気はする。

一人目に対して発砲した瞬間、動物の鳴き声を発する二人目の親子、大量のウサギの死体の中で行われる三人目との決闘、そして四人目との決闘はどれも息を飲むような映像であった。
またどの場面やどのシーンをとっても無駄の無いような良い映画であったと思う。

このOpenSolaris自体はLive CDなのでクライアント使い向きやけど、Atokが入っていないのはデスクトップSolarisとしては致命的、それならknoppixでええやん。ということになる。

しかしながらHDDにインストールするとなるとGUIとXアプリがしょぼくてAtokが入っていないということが、逆に通常のSolaris10の「開発者サポート」よりコンパクトにまとまっているわけで、実はサーバー構築向きのディストリビューションでないかと思う。ファイルシステムもＺｆｓやしね。一台にインストールしてSolaris10でコンパイルしたバイナリ動かしてみたけどちゃんと動いた。まぁ当然か。

SunブランドでリリースされるSolarisが今までの「Free solaris10」と「Solaris Express」に加えて「OpenSolaris」で三つとなった事はとても良い感じである。

冒頭で世のモラルは金持ちが貧乏人を搾取するためだと罵倒し、そんなものは否定してやるとばかりに世界に喧嘩を売る男が銃をちらつかせながら息巻くシーンから始まり、この映画の主題が提示されているような感じであった。
その主題どおり、世の中のもっとも下層にいる、何も持たない本当にどうしようもない50がらみの男が世界に絶望しつつも、モラルを踏み越えて自らの生きる意味を見出そうとするところは、一般的に思われるニーチェ的な考え方の、ある種のニヒリズムをどう受け入れるかという話であるのはわかりやすい。

実の娘を性的な対象と捉え、自分の子を孕んでいる女の腹を執拗に殴り、自分以外のものはすべて見下して否定し、弱いものに対する場合と頭の中だけで強気で暴力的な、なぜか自分だけはモラルを超越する権利を有するように思っている、この映画で描かれるような男に対しては、殆どの人が嫌悪感しか抱かないだろう。
男が醜ければ醜いほど、どうしようもなければどうしようもないほど男の追い詰められ方は激しく、自業自得ながらもその絶望はリアルである。こんな風に死んでいった人がたくさんいるのだろうなと想像できる。
最も最低な男の辿り得る、最も最低な形での絶望にどうオチがつくのか。というところがこの映画の見所かもしれない。

この映画の後半、感受性を損なう恐れがあるから、見たくない奴は見るな。的な警告の後のカウントダウンに続くシーンはなかなか来るものがあった。気持ち悪いものを見ると吐きそうになるという表現があるけど、なんかそういう感じの嘔吐感を伴った気持ち悪さやった。
なかなかにエグいシーンを見せられた後にあー良かったーと思わせておいて「まさか…えーっ？」とまたひっくり返す展開はかなりびっくりである。
結局男は冒頭のようにモラルを破壊し、利己性に則って自己を追及したわけだ。なんとも激しく後味の悪い映画やったけど、とても分かりやすく考えさせる映画でもあった。この位の分かりやすさは珍しいんじゃないだろうか？

タイトルの「カノン」が作中にかかるパッヘルベルのカノンだけでなく、音楽的には同じ主題の異なる展開を表す手法であり、宗教的には正典を指す言葉であることからそこのところを意識したのかへーっとか思ったけど、原題は「Seul contre tous」ということで「仏和辞典Web」やらWEB翻訳で調べてみると「一人で全てに反抗して」とか「Only against all」ということで、全然関係なしやん…

一応ホラー映画というか恐怖映画でありつつも、人造人間のアイデンティティーやら悲哀がうんたらかんたらな映画やという、ちょっと悲しい物語だと先入観をもって観たけど、「フランケンシュタイン」の方はあまりそういう雰囲気を感じなかった。例えば、少女と無邪気に遊んでいるうちにもののはずみで殺してしまう有名なシーンがあるけど、可哀想というよりはアホやなーという味付けであるように感じた。でも、醜い怪物が少女に花を差し出しているシーンは確かに絵になる。
当時「フランケンシュタイン」はホラーのつもりで作ったのやろうけど、さすがに今となれば怖くない。
怖くないホーラはやっぱり中途半端な感じがするけど、「フランケンシュタインの花嫁」の方はホラー色をちょっと抑えて人造人間の悲哀とやらが前面に押し出されていておりなかなかの人情話に仕上がっていた。

「研究室のドアを開けて話を聴け」とか「研究を止めて結婚しろ」とか「もう一度人造人間を作ろう」など、しょうもないことから大事なことまで、最初はやたらと断るけどすぐに折れて言うことを聞いてしまうフランケンシュタイン若男爵の説得されやすさが可笑しかった。
盲目のヴァイオリン弾きと怪物の友情話が伏線でもなんでもなかったのが可笑しかった。
最初の友人のことなどすっかり忘れて、「フンガー！！働けー！！寝るなー！！フンガー！！」と若伯爵に脅しをかけて自分の嫁を作るのを急かせる色ボケ気味の怪物くんが可笑しかった。
そして自爆装置が設置してある研究所も可笑しかった。

「実るほど頭を垂れる稲穗かな」な人こそ本当に偉大だと最近よく思う。卑屈でもなく、自己否定的でも無く頭を垂れるのは本当に難しいと思う。

そういえば昔カフカを読んでいた頃にこの本も読んでいたなぁなどと思い出す。その頃の気分や精神状態と一緒に。
そういえば、そういえば、そういえば…

この本を読んでいた頃、当時はこの本がとても好きだった。殆ど人には言わないくらいに好きだった。今になって思えば、この本が好きだと言う自分なら好きになれると思っていたふしもあったような気がする。
年を取ればこのような立派な人間になれればどれだけ良いだろうと思った。しかしながら、現実はこうである。
しかし一方で、この年になった私がこう言う状態にあったであろう事を当時予想できたであろうか。
この本を読んでいた頃の私と今の私が時間的につながっていると言うのはとても不思議なような気がする。
と同時に、2世紀ローマの哲人皇帝の文章を今も昔も読んでいる事も、考えてみればかなり不思議な話である。

しばらく走ってみて「バックを踏む」という感覚が理解出来た。確かに街中をとろとろ走る分にはブレーキレバー握らずに速度が調節できるのが良い感じやけど、これがブレーキとして機能するとはとても思えない。しばらくは恐ろしくてスピードは出せないなぁ。
常に「固定に乗っている」と意識している分には良いけど、ふとした拍子に足が止まって後ろから上がって来るペダルに突き上げられるのがちょっと怖い。でもまぁそれも慣れそうな気もする。ようは慌てずにそのままバランスを取れば良いだけだ。
しばらく乗ってみてトップチューブにプロテクターを巻いている人が多い理由がわかった。あそこに座ると変なペダル位置でも車体をコントロールしつつ足を出しやすいんやね。

コグを取り付けてどれだけの強さで締めたら良いのかわからなかったので適当に締めておいたら、強く踏み込んだ時にコグが「ずるっ」と螺子方向に締まり、強くバックを踏むと「ずるっ」と緩むほうに回って滅茶苦茶怖かった。とりあえず一度ギアを外して焼き付き防止にグリスを大量に塗ってから力いっぱいコグとロックリングを締め付けておいた。

ほんの一時間ほど乗っただけやのに、足と腕のの変なところが筋肉痛になった。今まで使わなかったところを使ってるんやろうなぁ。たしかに固定ギアで街中を走るというのは確かに自転車としてまた別のジャンルにある事がよく分かった。
これで一応名実共にピストになったわけやけど、どうするかなぁ。フリーに戻すかなぁ…

30番は彼自身が第1楽章の美しさを褒め称えていたらしい割には余りに溜め無しにあっさり弾いてしまう、なんというかツンデレな30番である。
それに引き換え31番はテンポが遅い目やけどなんとなく不自然なくらいに丁寧な印象を受ける。彼の丁寧な演奏と言うのはちょっと薄気味悪いけど、次の32番はこれでもかと言うくらいの怒涛のテンポで繰り出されて殆ど適当とも言えなくも無い演奏である。

初めて聴いた時は私の大好きな32番の第二楽章の五つの変奏の適当さと、31番の第三楽章後のフーガのわざとらしさに怒りさえ覚えたけど、今となればこのぶっ飛び加減がとても素晴らしい。

今までの重々しい深刻な解釈と真っ向から対立するような演奏で、ジャケット写真のようなうっとりグールドでやっぱりベートーヴェンと言うよりはグールドという雰囲気満点である。

京都のラーメン好きは「天下一品のラーメンはラーメンではなく天一という食べ物である。」という事をよく言うけど、同様にグールドはバッハを弾こうがモーツァルトやベートーヴェンを弾こうが、グールドにしか聞こえない。
以前から私は以上のような根拠で「グールドは天一」という説を唱えているけど、このCDは「グールドは何を弾いてもグールド」というところを余す事無く示してくれるCDでは無いだろうかと思う。
何気に密かに私の中々の愛聴版である。

拳銃でエキストラの先住民の指を吹き飛ばしたり、剣で切りつけて頭を割って重傷を負わせたりと、地のままで演技もしてなんでないか？というくらいの「アギーレ　神の怒り」や「フィツカラルド」のメイキングや苦労話がなかなか面白かった。
「フィツカラルド」の撮影中に、あまりに過酷な撮影を止めて帰ろうとしたキンスキーをヘルツォークが銃で脅して撮影を続行したという有名な話があるけど、それはキンスキーの嘘だとヘルツォークは主張している。
しかしよく考えれば、あのキンスキーを銃なしで脅しつけていうことを聞かせるわけであるからヘルツオークの恐ろしさは相当なものだろう。
先住民達が殺意を持って自己中心的なキンスキーを憎んでいたという話やけど、そんな先住民達ですらヘルツォークを恐れていたくらいやし、ヘルツォークって怖いんやなーというのがひしひしと伝わってくる。
この映画を観た人の感想を見ると、「確かにキンスキーはおかしい、でもヘルツォークの方がそれに輪をかけておかしい」という人がほとんどやったけど、まぁ確かにそうとしか思えないわな。

この映画を好んで見ようと思う人はほとんどがヴェルナー・ヘルツォークの映画とクラウス･キンスキーが好きな人やろうし、そういう人なら楽しめるやろうけど、そのほかの人のはふーんとしか思わないだろう。
公開当時、この映画は映画館で上映されたらしいけど、なにも映画館で見ることはないわな。という内容でもあった。
まぁそれでもDVDで見る分にはキンスキーとヘルツォークが好きな人にとっては面白いんじゃないだろうか。

また、これをSolaris上でWindowsを動かすために使うのではなく、VmwareチックにWindows上でSolarisやLinuxを動かす仮想化ソフトウェアとして使う人にもとても使いやすい作りになっている。メニューから何から何まで日本語化されているし、仮想マシンで使う仮想ディスクを作るのがとても簡単だったり、ネットワークやUSBを簡単に割り当てたり出来るので、solaris体験してみたい人にはぜひお勧めの一品である。vmware playerよりもはるかに使いやすいように思う。

最近のsolarisは色々な種類があってよく知らない人にはどれを使って良いのかよく分からんやろうけど、サーバーとして勉強として使うなら「solaris 10」、クライアントとして使うならATOKが入って激しくお得な、先端の技術がふんだんに投入されている「Solaris Express Community Edition」がお勧めである。

しかし、仮想化したマシンが完全仮想化に対応しているというのは考えてみるとややこしい話やなぁ…

「踊ることを禁じられた国」って唐突な設定はかなりのB級バカ映画っぽくて良い感じである。
「リベリオン」や「華氏451」みたいな無茶なアホアホ社会で、踊りトラウマを抱えた国王が「ステップ一回につき鞭打ち100回」とか「国王の前で踊った奴は死刑」「ぐはは、死の舞踊を踊るがよい！」とか言っちゃうのかと期待したのやけど、そんな事もなくこの設定が全く生きていなかったのが激しく残念。

お姫様は脈絡なく恋するし、平民の前で服脱いで踊りだすし、空中浮遊までする。世継ぎの王子は最後に無茶するし、結局王国は滅びそうな勢いである。
この「踊ることを禁じられた国」って設定と、パリのオペラ座のトップダンサーって良い素材をうまく生かせば良いバカ映画になったのにな。と思った。
って酷い感想やなぁ…

具体的には、ローマ帝国と互角以上に渡り合った部族であるルシタニア族の族長ヴィリアトゥスが暗殺され、彼による統一王国の成立が果たされなかった歴史、政略結婚によってスペイン第一王女を妃とした王子アフォンソの落馬による死によって一大帝国を築く野望が潰えた歴史、暴走したセバスティアン1世の無茶な指揮によってポルトガル王モロッコ王アラブ王の三人の王を失う民族規模の損失となった戦争であり、その後ポルトガル王国がスペインへと併合される切っ掛けとなった史上最大の敗北であるアルカセル・キビルの戦いの三つである。

どの三つの敗北もポルトガルにとっては、王国が出来るか出来ないか、王国が一大帝国となるかならないか、王国が存続できるか出来ないかの瀬戸際での敗北と言う事でかなり手痛い敗北の歴史と言う事になる。
中盤に唯一の勝利や征服と言える、キューピットやらニンフやら女神に山上に導かれたヴァスコ・ダ・ガマの詩の物語があるのやけど、妙にちゃっちい再現フィルムのような作りなのが笑けた。
まぁ、この映画を観て初めてポルトガルの歴史なるものをちょっとばかり知ったわけやけど、まぁ確かに「支配の空しい栄光」と言いたいのはよくわかった。
そしてこの三つの敗北の歴史を語り終わった後、兵士たちは今まで語ってきた歴史と同じように、ポルトガル軍として敵である独立運動のゲリラと交戦する事になるのである。恐らくこれが歴史につながる個人としての第4の敗北の歴史と言う含みを持たせているのやろう。

ヴァスコ･ダ･ガマを知っている人は多いけど、族長ヴィリアトゥスや熱望王セバスティアンを知っている人は少ないに違いない。
往々にして、勝者の歴史は勝者が覚えていなくとも周りが覚えているものであるし、勝者や周りは敗者の事を殆ど覚えていないにも関わらず、敗者は自身の敗北の歴史をよく覚えているものである。
「敗北の歴史」を持つものは敗北した者だけであるゆえんがそこにあるのだろう。
しかしまた「敗北の歴史」を持ち続けることは同時に滅び去ってはいない証拠でもある。敗者が滅びる時は同時に「敗北の歴史」が消え去る時でもあるからだ。
そして敗者はポルトガルの民間伝承のように、救世主として現れるであろう「熱望王セバスティアン」を待つが如くに、自らの敗北に対する復讐を望む傾向にあるのだろう。
そしてこの映画では、復活した敗北への復讐の民族的象徴である「熱望王セバスティアン」はかくのごとき運命をたどるのである。

なんとなくフランス映画っぽいふふーんなタイトルで社会派ちっくな内容であるにもかかわらず、とてもわかりやすいメッセージ性があった。
つまりはタイトルそのままというより殆どネタバレタイトルやけど、「支配の栄光」は「ノン」としかならない「支配の空しい栄光」なのである。と言う主張。
そして、支配や占領は何も残さない、残るのは支配した領土に与えた何かだけだ。ポルトガルが残したのは、ローマやギリシアがヨーロッパ世界に残したもののようなもの、ヴァスコ・ダ・ガマを筆頭にした大航海の先人が残したものだけである。というメッセージであろうか。

まぁこの映画とは直接関係無い話けど、何らかの争いや戦争で、勝利や敗北が問題となるのは、何を巡っての争いや戦争であるかと言う事に大きく影響される。
本当にどうでも良い事についての争いや、本当に価値の無い事についての争いについての勝ち負けがどれほど意味を持つだろう。勝ち負け自体を問題にするよりも、何を巡っての争いであるか。こそが問題なのだろう。
いうまでもなく、争う価値のない物についての勝敗に価値の差は無いのだ。

そして本当に価値を見出したものについての争いに勝った場合の対処よりも、負けた場合のへの対処こそが大事なのは言うまでもなさそうだ。

ストーリーはあってないようなもので、盛り上がりも盛り下がりも無く、アダムとイヴが原罪を犯す所、ラザロの復活、『罪と罰』でラスコーリニコフが老婆とその妹を殺し、ソーニャにその殺しを告白する所、『カラ兄』でイワンがアリョーシャに大審問官の物語を方って聞かせるところなどなどが文字通りだらだら演じられ、合間合間に哲学者と預言者の論争が入ると言った感じである。

なんか真面目くさっているように見えるけどこれはドストエフスキー作品のパロディーなんやろうね。表向きのテーマは宗教や神や罪や救いと言ったところなんやろうけど、まぁそれもパロディーなんやろう。ドストエフスキー作品の名場面を映像にしたかっただけちゃうん。という気がしないでも無い。
正直に言って『罪と罰』と『カラ兄』の該当シーンをちゃんと知っていないと奴等が何をやっとるのかさっぱり分からんやろう。知ってても眠いくらいやし。

アダムを誘惑したイヴが、アダムに迫られるととたんに私は聖テレジアやと言い張りどっちにしろ「法悦」やら「恍惚」系やん。でもってアダムがそんなイヴに困惑するところが変にリアルで可笑しい。
この映画の私の中での目玉、アリョーシャに大審問官の章を聴かせるためにイワンが皮ジャンにジーパン姿でバイクに乗って現れるんやけど、アリョーシャが変なオッサンなのに比べて熱く語るイワンは妙に好青年で可笑しかった。でも米川訳でも亀山訳でも「全てが許されている」とされている部分を「全てが可能」と訳すのはいかがなものかと思った。
それに何より、パッケージ写真にもあるように、ソーニャがイメージとぴったりの上にとても可愛らしくとても良い感じであった。

邦題やと「神曲」やけど、原題の「a Divina Commedia」はダンテの同名の叙事詩から切り離して、文字通りの意味としてとらえてくれと言う事なんやろうね、つまりは「一つの神聖なる喜劇」として。この映画の終わり方も如何にも劇でした。と言わんばかりやったし。
禁断の木の実を食べるところから物語が始まって、ラスコーリニコフが大地に伏して許しを請う所で物語が終わるので、まー言いたい事はなんとなく分かるような気もするけど、まーそれもパロディーやろうね。真面目に考えたり難しく考えたらあかんと思った。

あー変な映画やったなーと言う感想でした。

そのフィツカラルドをクラウス･キンスキーが演じるわけやけど、誇大妄想にとりつかれた狂気じみた男がアマゾン奥地を目指して探検するってところは「アギーレ　神の怒り」に似ていない事も無いけど、主人公は鎧と兜ではなく白いジャケットとパナマ帽を身に着けているし、先住民を攻撃したり部下の首を切り飛ばしたりしないうえに、平和主義者で彼女には優しいのでだいぶ違う人間に見える。
それでも、部下たちが愛想をつかして逃げ出すほどの彼の滅茶苦茶な強引さと狂気という点で見れば大して変わらないだろう。

物語の中盤から終盤にかけて秘策によって川から川へ巨大な船を移動させる事になるのやけど、そのあたりは「水曜スペシャル」ではなく「プロジェクトX」という感じであろうか。
この撮影当時はCGも特殊効果も無かったので、スタッフは実際にこの作業をやってのけたらしい。
滅茶苦茶な土木作業といい自然破壊といい、今は映画を撮るだけのためにこんな事絶対できんやろうなぁ。実際この映画の撮影はとんでもないくらいに大変やったそうだ。
こんな滅茶苦茶な撮影をやってのける監督、ヴェルナー･ヘルツォークこそが狂気に駆られた誇大妄想家であるアギーレでありフィツカラルドなんやなぁと思った。

船首に置かれた蓄音機からオペラを流しながら、巨大な蒸気船が黒い煙を吐いてジャングルの奥地の細いアマゾン川の支流を遡るシーンは中々に美しかったし、最後の最後で自分の村に返ってくるシーンは中々に感動した。
こういう気概で仕事が出来たり人生に臨めたら良いなぁと思った。この映画を観た後、なんとなく「地獄の黙示録」が観たくなって来た。

この映画はヴェルナー・ヘルツォークが「アギーレ/神の怒り」の次に撮った作品であるけど、「アギーレ/神の怒り」がとても強い我と欲望で突き進む狂気に囚われた男を描いていたのに対して、この映画は全く欲望と意思だけでなく我の概念すら無かった男が我を得ることで世界と自分のギャップに苦しんで悩む話であった。
たしかに謀反を起こしてエルドラド征服を目指すコンキスタドールと一人の子供時代を地下牢で過ごしたナイーブ過ぎる青年の話、と考えてみれば両極端な話なのやけど、どちらも人間としてなにかしらの極端な形の１つであることは間違いないだろう。
余りにも極端で特殊で個別的な例を挙げることで逆に何かしらの一般性や普遍を表すような帰納的な手法は私の好むところである。とか思ったけど、まぁ大抵の映画はそうやね。

人間としての証である「感情」や「知」が人間にとって肯定されるべきことであるというのはどちらかというと無条件的に認められる事のようになっているけど、楽しみや喜びの原動力であるはずの「感情」や「知」があるがゆえに、逆に苦しみと悩みも生まれるという事は大抵の人が経験的に納得することでもあるだろう。「感情」や「知」あるいはその両方を暴走させて破滅や不幸への道を歩む人は多い。

この映画で描かれる、地下牢を出た彼が人間として成長してゆくごとに楽しみや喜びを得るのではなく、苦しみと悩みこそを深めてゆく様がなんとも辛かった。
なんとも妙な余韻の残る中々にヘビーな映画であった。

この訳はとても読みやすいという評判やったけど、私が今まで読んできた米川正夫訳と比べてこれが特に読みやすいとも思わなかった。
逆に言うと米川訳を読みにくいと思わないという事やけど、でもそれは私自身がある程度ロシア文学に慣れていてロシア文化とロシア文学の癖をある程度理解しているからこそであろう。
亀山訳はロシア文学で大抵最初に躓く、同じ人物に対する何通りもの呼び名と分かりにくい愛称を、本名やら愛称やら父称やらの何通りもの呼び方をなるべく1つにして分かりやすくする気遣いもなされているらしく、ロシア文学独特の他のごく普通の小説では躓きようの無い部分をなるべくそうならないようにしてあり、ロシア文学に親しみの無い人にとってもそのあたりでも読みやすさがあったのだろう。

本の構成としては1から4章までとエピローグが独立して一冊づつの5巻構成になっているのやけど、それぞれ1から4章までの各巻の解説は今までにありがちな重厚な問題に対する学術的な解説というよりは、『カラ兄』を物語として楽しむための当時のロシア文化案内的なところや当時の社会情勢の解説が多かった。例えばロシアの通貨単位から物価、モークロエで散在したといわれる3000ルーブルを現在の物価に直した額など、中々に良い感じであった。この解説のおかげでとても楽しく『カラ兄』が読めるだろう。
しかし、驚くべきはエピローグの5巻で、エピローグ自体の内容は前半40ページほどで、残りの300ページ超は訳者による各巻の解題・作品解説といった文章である。
ドストエフスキーの名を冠した本の360ページほどのうち9割近くがドストエフスキーではない訳者の文章であるという、かなり驚かされた構成やけど、中々に読み応えがあって面白かったのでそれはそれでとても良かった。もうこんな読ませ方は殆ど騙まし討ちやけど、こうでもして読まされる価値は十分にあるだろう。ドスト氏のポリフォニー性の話と、アリョーシャの悪魔性の話が面白かった。勢い余り過ぎて書かれなかった未完部分の第2部を予想しているのはちょっとやりすぎやんと笑いつつも『カラ兄』好きとしてはその気持ちはよーく分かる。

私が今まで読んできた『カラ兄』は米川正夫訳であったけど、それでも、いかにも重厚なロシア文学的な雰囲気が現代風になっているというくらいで、彼の訳と比べて全く違うものになっているとはとても思えなかった。全体としては大して変わらないような印象である。
それでも、当然違う点もあるわけで、一番私が違和感を覚えたのがゾシマ長老のキャラクターである。
亀山訳のゾシマ長老は妙に都会っぽい言葉遣いと雰囲気で、米川訳の田舎っぽく民衆に近い素朴で大らかな懐の広いゾシマ長老と大分違うような気がする。これは私のゾシマ長老像とかなり隔たりがあった。
後、これは訳者がアリョーシャの悪魔性を解説で書いていたので、恐らくそのニュアンスで訳しているのやろうけど、アリョーシャが天真爛漫で本当の「神の子アレクセイ」な米川訳に比べてちょっと切れ者で皮肉的なように描かれているような気がして微妙に違和感を感じた。それから米川訳で全編に漂っていた雰囲気である、私がドストエフスキー的でロシア的だと思っている、ロシアの民芸品マトリョーシカに通じるような、なんとも言いがたい回りくどくてしつこいような妙な間抜けさというかおかしみがかなり少なかったような気がする。
とはいってもその違和感もゾシマ長老は早々に死んで気にならず、アリョーシャの雰囲気にも慣れてしまった。回りくどくてしつこい間抜けさが少ないおかげでスピード感とシャープさが出ている。

以前の私のブログでも『カラ兄』を

＜涙無しには読めない場面あり、もう呆れて笑うしか無い場面あり、気色悪くてぞくぞくするしかない場面あり、キスシーンすら出てこない健全さにもかかわらず、まともな奴は誰一人として出てこない、バカがバカを呼びキティーがキティーを呼ぶ至高の茶番劇『カラマーゾフの兄弟』おまけに「大審問官の章」もついてくるよ。＞

ネット上では新訳を巡って旧訳まで巻き込んだ活発な議論がなされている。新訳の是非はそれこそ時間が結論付けることであろうけど、新訳が出ることで旧約の問題点も確かに浮かび上がっていることは良いことやし、新しい訳として何かしらの選択肢が増えることも良い事に違いない。何よりも何かしらカラ兄が話題になっていることはカラ兄フェチとしてはとても嬉しい。

最後に翻訳の話ではなく『カラ兄』そのものの話である。今までこの本をアリョーシャやゾシマ長老に着目して読むことが多かったけど、今回はイワンの色々なものに引き裂かれるがゆえの自分自身から来る辛さや苦しさをなんともいえない切迫感を持って感じた。
また、この本を読んでいる私自身がエピローグでイリューシャの運命に際して一瞬でも自分がこれだけ素晴らしい感情を抱きえた人間であった事を忘れまいとアリョーシャと共に誓い、コーリャや少年たちと共に「カラマーゾフ万歳！」を唱和することはやっぱり何かしらの確認作業であることを自覚的に意識した。
多分私はそれを再認識する為にこの本を繰り返し読んでいるような気がする。という事を今回読んで強く意識した。まさに「カラマーゾフ万歳」である。

って良く考えれば私は原卓也訳を読んでない。とりあえず読んでおかねば。

参考ページ：
亀山郁夫訳『カラマーゾフの兄弟』を検証する @ ドストエーフスキイの会

しかしながらそのヴィヴィアン・リー演じるクレオパトラの我侭さと言うか自己中というか、独善的で媚売り属性で構ってちゃんで公私混同するわ独立性は無いわりにプライドだけは無駄に高い性格に観ていてずっとイライラに似た感情を抑え切れなかった。
「ヴィヴィアン・リーのクレオパトラ」の魅力を前面に出す映画ならこのクレオパトラの性格付けはいただけないだろう。本当にこのクレオパトラを魅力あるものとして描いているつもりなのか激しく不思議であった。
それとは逆にシーザーの好人物さと器の広さが際立っていたけど、この映画はシーザーを描く映画ではないはずである。
しかしながら、どう考えてもこの映画はシーザーの映画であったし、女官の長である今にもゴスペルでも歌い出しそうなフタタティータやブルース･キャンベル似のシシリーの優男などの脇役が中々良い感じであった。

歴史的にはクレオパトラは策略家で自分の美貌を武器にシーザーを落として彼を後ろ盾にエジプトを治め、シーザーの亡き後はアントニーを射止めて彼を後ろ盾にする。美人で策略家の希代の悪女。という感じやけど、この映画では我侭高慢やけど基本的には天真爛漫な娘として描かれているわけで、シーザーはクレオパトラを好きだったという演出をされていたけど、実はシーザーはクレオパトラを思うままに操り、見事にエジプトを平定した。と言うちょっとした別の歴史解釈という事にもなるのだろうか。
良い素材を使いながらも、なんとも中途半端な印象の映画であった。

でもまぁそう感じるのはまともな歴史巨編として観ようとするからである。
ノーベール文学賞作家のシナリオを余りに中途半端な映画に仕立て上げるところなどはとてもB級冥利に尽きるような気がするし、B級映画として見ればその中途半端さも中々の味なのではないだろうか。

前半はゲリラ戦の手法で展開される子供じみた意地の張り合いと食べ物と水を巡った喧嘩が、後半は二人が筏に乗って島を脱出するところが見所であろう。
マニュアル人間のリー・マーヴィンが野生の勘で突き進む三船敏郎に励まされたり諭されたりする所が中々に微笑ましい。しかしながら三船敏郎は日本語で、リー・マーヴィンは英語で喋ったり罵り合ったりするわけで、お互いがお互いに何とか伝えようとする意思が全く見られず、肝心なところが全く通じていなさそうなところが妙に可笑しかった。
そして何よりこの映画のオリジナルのドリフのコントのようなラストに呆気にとられた。なんだこの終わり方は…

無人島でサバイブする野性味溢れたむやみに叫ぶ三船敏郎が良い感じである。やっぱり三船敏郎は侍か日本兵がよく似合うと思った。

本物のフリークス達が登場するカルト映画、なる位置づけの前評判を散々聴いていたのでかなり気合を入れて観たけど、実に昔風の分かりやすいストーリー展開で勧善懲悪となる単純な映画であった。
この映画がショッキングであると言うのは登場人物が「フリークス」というところのみ因るのだろう。
確かにストーリの展開上、登場人物が「フリークス」である必要は無いと言えば無いかもしれない。

しかしながら、実際彼らは本当のサーカス団の芸人たちであり、彼ら自身は誇りを持って見世物となり自分達の仕事をしているわけで、雨降る暗闇の中を得物を持って群がるシーンや主人公の男のしてやったりとばかりの悪徳そうな笑みを浮かべるシーンは中々鬼気迫る恐ろしいものがある。そこのところは彼らの役者としての存在感意外の何者でも無いであろう。

とかく人権問題とかなんやかやでこの映画をタブー視するか褒めるかの二極化が進んでいるように見えるけど、この映画が映画としてそれほど面白いとはやっぱり思えない。どうしても、この映画の冒頭と最後で言っているようにこの映画自体を「見世物」として見せる方向性が強いように思う。

監督のトッド・ブラウニングは昔サーカス団にいたがゆえにこういったフリークスたちと親しく、彼らに親近感を持ってこの映画を撮ったことは確からしい。ゆえに少なくともこの映画を撮った意図は純粋な「見世物」では無かったのだろう。
それでも彼らを使って映画を撮るからには、彼らをただの見世物で終わらせないために、本当に映画として面白く撮るべきであったと思う。
映画としての面白さが薄いが故に「フリークス」の部分が浮き出してきたわけで、この映画が映画として本当に面白ければまた違った事になっていたのだろうなと思った。

欲求の方向性や欲望充足の優先順位で人間を見ると(人形やけど…)、チャッキーもティファニーも第一番目に「殺人」が来るのだろう。愛は二の次にして殺人をもっとも優先度の高い欲求として希求する二人は確かにお似合いと言えばお似合いである。まぁお互い殺しあうのが最高の愛情表現な訳やしね。巻き込まれる人間は災難やけど、端から見れば面白いながらも勝手にしやがれ！である。

例のごとくチャッキーだけでなくティファニーも楽しそうに殺戮を繰り返すわけやけど、シリーズ4作目にしてチャッキーは縫い目のある凶悪な顔になってより凄みを増したものの、殺しのテクは顔に不釣合いなくらいに平凡である。それに引き換えティファニーの主役を食うような活躍ぶりがとても良い感じ。中でも、ウォーターベッドで戯れるカップルに天井の鏡を割って割れたガラスの雨を降らせる。という恐らく今までのチャイルドプレイシリーズ随一の素晴らしい殺戮シーンにとても感動した。これをコメディーではなくちゃんとホラーとして撮ればとてつもない映像になったやろう。

と、大層な事を書いたけど、チャッキーが出てればそれで満足なチャッキー好きにのみ意義のある映画やろうと思った。
人形版「勝手にしやがれ」と言ったところやね。

子持ちと言う事でクロダイの身はちょっとスカスカ気味の微妙な感じやったけど、ハマチとペアで出したので味の濃淡が出せて救われたし、鯛の子は良い感じやった。
それからやっぱり潮汁は外れ無しに美味しいなぁと思った。

皆が作ったり持ち寄ったりした散らし寿司やらヘルシオから揚げやサラダ、燻製やらたこ焼きやらドーナツとあわせて中々豪華な食卓であった。なぜか宇宙食まであったのが可笑しかった。
みんな時間どおりに来るし、十時にはちゃんと後片付けして帰って、とても大学時代の惨劇からは想像できないようなお行儀のよさだなぁと思った。

この映画を楽しめるかどうかは彼らの度が過ぎた悪ふざけを一緒に笑えるかどうかによるだろう。生きたニワトリを物のように投げたり、鉢植えの花にガソリンを注いで火をつけたり、テナガザルを十字架に磔にしたり、食べ物を投げあったり、等と今撮るとかなり問題になりそうな映像がかなり多いけど、小人症の彼らがやる事でなんとなくコミカルな味付けになっているところがミソである。。
言わば生き物や食べ物への虐待であるけど、まぁ映画やしねーと笑うしかないやろう。

何とも言えない破壊衝動が炸裂しまくりの映画であったし、最後の跪く駱駝の前で息を切らせながら無理やりに笑う主人公っぽいおっちゃんの映像が変に強烈であった

彼は金も女も名誉も地位も得られるわけであるけど、それを手に入れても満たされているようには見えないし、なおストイックに飢えているように見える。
彼にとっての欲望は欲望自体の充足にあるのではなく、欲望の対象となるものを征服する事のみを目的としているように見える。彼が自分の抱く欲望に露ほどの疑問も抱かないところは見ていてとても潔いし、そんな欲望から爆発する言動は中々のエネルギーである。
女だけのアマゾネス軍団の訓練シーンや彼女たちを率いて線等に立って王宮に攻め込むシーンはパッケージの写真のようにまさに「狂戦士」と呼ぶにふさわしい。

クラウス･キンスキーの演技はとても素晴らしい。
でもそれだけでなく、ヴェルナー・ヘルツォークの撮るアマゾンやアフリカの自然や風俗はとても美しい、またそういったどちらかと言うありがちな美しさだけ無く、通信のために一列に延々とならんだ奴隷達の行う手旗信号や、細く短い両足を持つ男が手足を使って波打ち際を駆けるシーンの美しさも目を引くものがあった。

プレンテーションのサトウキビの刈り取りに大量の奴隷たちを使い、砦と首都との連絡にその道のりに延々と並んだ奴隷達によって手旗信号を一時間かけて送ったりと、今から観れば大量の人出を使うが故に故に逆に非効率になっている部分がある。
奴隷制度が無くなったからこそ人出を使わずに住むテクノロジーが開発されたんやろうなぁと。なんとなく思った。まぁ映画とは関係ないけど。