土偶StaticRoute

一年を総じて考えて見るに、私を取り巻く内的環境は大きく変わった。ある意味でのなんたらクライシスは過ぎ去ったと言えよう。
この一年で私自身は大きく変わったと思う。一方で全く変わっていないとも思う。明らかにお互いを否定しあう対立する二つの矛盾が幾つも自分の中にあるのを強く感じたし、たぶん人間はそういったものなのだろう。
自分がそういった存在である事がわかったとしても、それが表に出て現象しない限り他人にほとんど何の関わりも無い事も良くわかった。
自分は他人に一貫性を求めるし、他人は自分に一貫性を求める。私は私自身に一貫性を求めつつも、私は今の私を否定して私では無い何者かになりたいと常に思い続けているのが矛盾でなくてなんだろう。

2007年最後に観た映画は黒沢清の「CURE」となった。
首から胸にかけてをX字に切り裂かれて殺される殺人事件が続発し、それぞれの犯人がそれぞれの現場ですぐに逮捕される。
犯人たちはお互い何の関係も繋がり無くなぜそういう殺し方をしたのかもわからない。
やがてそれらの事件に関わりがあると思われる男が拘束され、その事件を担当した刑事と精神科医がその男を尋問するうちに事件の裏にあるものに徐々に気づいてゆく。という感じのサスペンス映画である。

映画全体を覆っているなんともいえない緊張した不気味さがたまらん。効果音の無いコミカルな音楽の中、引きの遠景の中で行われる殺人シーンもなんともたまらん。殺人やらなんやらの一般的に「異常」と言われるものが余り日常に溶け込みすぎてくらくらする。
やっぱり一番怖いのは人間だった。っていうホラーが一番怖いと常々思うけど、さらにこの映画は誰でもが一番怖くなりうる。という意味でとても怖い。観ている私までおかしくなりそうである。

以前から観たかった、リュック・ベッソンの「フィフス・エレメント」をやっとこさ観た。
未来に地球に迫り来る巨大知的物体から地球を救うために遣わされたミラ・ジョヴォヴィッチと彼女を守り導くブルース・ウィリスが必要となる4つのエレメントを探すために旅立つというスペースオペラである。
リュック・ベッソンはずっとこの映画を作りたかったけど作れず、予算の足しにするためにやっつけで作った「レオン」が大ヒットしてこの映画に巨額の資金を投入できる運びとなったらしい。
世評では高予算B級映画という事やったけど、私自身は逆にB級映画を高予算で作ればB級っぽく無くなる。と言う感じやった。何物かの世界観なり価値なりムーブメントを創造した純粋な映画作品というよりは、今までに雑多にあったB級的な価値やシステムをA級の土壌で結実させたある種の典型であると見ればいいのではないだろうか。
ゴルチェの衣装がとても良かった。その衣装を着たミラ・ジョヴォヴィッチとスッチーと受付嬢の美しさがこの映画をA級の土壌に押し上げている。と思った。なんというか金のかける所がフランス人やなぁと思った。
ストーリ的な予定調和と形式美を楽しみつつ画面の美しさを観賞できる面白い映画であった。

ミラ・ジョヴォヴィッチの超人的な強さを持つけど精神的に脆く泣いて助けを呼んでしまうあたりの演出が痛いリュック・ベッソン風味満載であったものの、天真爛漫白痴系キャラがとても魅力的であった。「レオン」とか「ニキータ」よりはこっちの方がいいや。と思った。

　レイトショーで「AVP2 エイリアンズ VS. プレデター」を観て来た。

前作で宇宙船に回収されたプレデターの腹から出たエイリアンが増殖することで宇宙船がアメリカの片田舎に墜落し、そこからエイリアンが外に飛び出してゆく。その事態の収拾にプレデターが一人、偉そうにおっとり刀で繰り出してくるというもの。

予告編にあるような高校生の恋の鞘当やハンティングに勤しむ親子やイラク帰りの母を持つ親子や人情保安官を巡る物語はエイリアンとプレデターが暴れるための土台である。美味しいスープを作るための鶏ガラや豚骨に過ぎない。良い出汁ほどラーメンが美味しいのである。
これは殺したらあかんやろという人間がフラグも脈絡もなくあっさり惨殺される様は良かった。そうそうあくまで主役はプレデターだもんよ。

エイリアンとプレデターの人間を巻き添えにしまくるおバカなアクションを期待していたけど、どちらかと言うと「エイリアン1」のようなモンスターパニック映画になっていた。期待していた面白さの方向とは違ったけど、映画としてはとても面白かった。

金属の棘の様なニキビが頬に出来る事を発端に、全身が徐々に「鉄」に侵食されてゆく平凡なサラリーマンの物語である。
金属部品、ボルト、パイプ、そして股間のドリルと痛みを伴いながら「鉄」が体中を覆ってゆく様が圧巻である。

塚本晋也が低予算で作ったこの映画はローマ国際ファンタスティック映画祭のグランプリを受賞し、彼の名を世界に知らしめる事になった。
この映画が世界中にカルトなファンを持つと言うのが確かに良く理解できる。

部屋の大掃除というよりは部屋の片付けである。
ジョスカン・デ・プレのミサ曲をかけて片付けをしながら過ぎ去った一年をそれなりに考える。

色々な事があった。と自分では思うけど、色々な事が無かった一年など今までの一生に一度たりとも無かったし、これからもそうであろう。でも自分の中の「色々な事」は他人から見てとても見えにくいものであるのは不思議なようでいてあまりに当然だ。他人の「色々な事」を私がどれだけ理解しているだろう。
自分の中で色々な事があった。と考える事とは又別に、誰の中でも少なくともこれくらい同じ色々な事があったのだろう。
自分の欲望を追求すればするほど不幸になってゆく人間なる存在は哀れなものである。なによりも、それを理解していながらもそこから脱する事が出来ずにそうせざるを得ないところが余りに哀れである。
そう考えると人間一般に対して同情と容赦の余地は大いにある。ほとんどの場合その同情と容赦は大抵自分にしか向かないものであってもだ。
順番を逆にして言えば、自分にそういう感情を向けられない人間がどうして他人にそんな感情を抱く事が出来よう。と言う事だ。
そういえば最近「人間は哀れなものである」と感じる機会が多くなったような気がする。

片付けの合間に映画を観て、北京鍋でヤキソバを作って食べる。結局ほとんど一日仕事になってしまった、大方付けの日であった。

1919年製作と古いドイツのサイレント映画であるカリガリ博士を観た。 原題は Das Kabinett des Doktor Caligari という事でカリガリ博士のキャビネットに入っている「未来を予知する夢遊病の男」を巡る話である。
見せ物小屋、香具師、夢遊病者、予言、連続殺人、拘束衣、精神病院、催眠術などといった怪しげな要素満開な上に、ゆがんだ壁、斜めの床、極端に狭い階段、背もたれだけが以上に高い椅子などの妙な舞台装置で、過剰に不気味なメイクを施した登場人物が過剰な演技をするので映画全体としてなんとも言えない不気味な雰囲気を盛り上げている。
今でこそ多いこの手の精神障害な連続殺人な映画の原点と言っても良いのだろう。

これも子供の頃に見るとトラウマ映画になる類のものに違いない。映像が怖いというよりは映画全体に漂う雰囲気がなんとも不気味な、意外に複雑な構造の物語の映画であった。

デイヴィッド・リンチ 「マルホランド・ドライブ」を観た。この監督の映画を観るのは三本目であるけどやっぱり良い感じ。とても気に入った。

これほど説明しにくい映画は無い上にストーリーを説明する事自体がほとんど意味が無いような気がするけど、ハリウッドの映画業界を巡るラテン系フェロモン女子とブロンド系可愛い女の子の話であるとしか言いようが無い。しかも普通に見ただけではストーリーの流れすら追えない、悪夢と表現するのが一番的確なような気がする。

「イレイザーヘッド」で特に顕著やったおぞましさの中にある美しさというのがこの映画でもとてもよく現れていたように思う。
可愛い系の女の子を演じていたナオミ・ワッツがこの映画を機にブレイクしたらしいけど、確かにぶっ飛んでキレた演技は凄かった。
まともに見えて全くまともで無い人ばかり出てくるこの悪夢のような映画はかなり気に入った。
こういうのを「デイヴィッド・リンチ的」と言うのやろうけど、この系統が好きな人にはとてもお勧めである。

先日「似非ナシゴレン」を作った時に使った北京鍋とお玉が余りに使いやすかったのでずっと欲しかったのだがとうとうゲットした。ちゃんと厨房専門店まで行って選んだのだ。一枚の板から作られている深めのものをチョイスである。
しかし厨房専門店ってのは見てるだけで楽しいねぇ。小指くらいのササラからテニスラケットくらいの「おろし金」や熊でも茹でられそうな鍋まで見た事無いようなものが沢山である。余裕で一日ここで遊べるだろう。しかし、鍋を選んでいるだけでなぜかお腹が空いてくる不思議な自分を発見し、人体の不思議すら感じるさせるお店であった。

という事で早速家の子になった北京鍋を空焼きして塗装を飛ばして更に焼く焼く。「焼き込み」終了後にチャーハンを作るのやけどこれはとても返しやすい。鍋の形状は手首のスナップを利かせてゆするだけで綺麗に裏返るし全体に火が回りやすくもある。これでチャーハンを作ればフライパンとは別次元のパラパラの出来栄えである。強火での炒めものはこれに限る予感である。

チャーハンを作って皿に盛った後に、以前買ったフライパンでオムレツを作って上に乗せて切り開き逆さオムライスとすれば、私の料理作りたい欲求を限りなく満たせるのであった。

朝から自転車を洗う。チェーンを外して洗剤と灯油で徹底的に洗う。ピスト君のスプロケットを20Tから18Tに替えて少しだけ高速仕様にした。

この日は殆ど思いつきで決まった忘年会第二部という事でまぁまぁ近所の居酒屋に出かけた。色々な人に囲まれて色々な気遣いを貰い色々な繋がりの中で生きているのだなぁとつくづく思う。しかし色々な人が色々な相関ベクトルを交差させて集団の中にある事は人間の哀れさの一形態でもあるだろう。

自己顕示としての「喋りたい欲求」と興味と好奇心としての「話を聴きたい欲求」のバランスが保たれている場はとても心地が良い。一方、人の話を奪い取って踏み台にしてまで喋ったり、自分の事は全く話さず人にだけ話させるのは、やっぱり対等な者同士間で使う話術ではないよなぁ、俺は大丈夫やろうかなどと思った。

ジャン・リュック・ゴダールの「勝手にしやがれ」を観た。前の「気狂いピエロ」に引き続きゴダール二本目であるけど、こちらはこの監督の長編第１作となるらしく、例のごとく「ヌーヴェル・ヴァーグ」の代表作らしい。
車を盗んで追って来た警官を射殺し、警察に追われつつ金策しつつ好きな女を口説いてイタリアに行こうとする男とその男になびきそうになったりそうで無かったりする女の物語。

話としては「気狂いピエロ」に比べればわかりやすかった。初めてロケ中心で映像を作り、「ジャンプカット」を多用した構成で当時は革命的な効果を上げたらしいけど、今となっては良くある手法と言う事でスピード感を感じる程度だった。

スナイパーものと言う事で結構最近の映画「ザ・シューター 極大射程」を観た。
原作は「このミステリーがすごい！」の2000年海外部門で第1位になったスティーブン・ハンターの「極大射程」なる小説らしい。
海兵隊屈指の狙撃手が何やかんやと陰謀に巻き込まれて何やかんやと罪を着せられ、彼は汚名を晴らすべく立ち上がってなんやかんや…という話。

大抵の狙撃系のゲームがそうなるように、映画館で観て来た同じ職場の某氏によれば「だんだんスナイパーじゃなくってコマンドーになってきた。」という話やったけど、私自身はとくにそんな印象は感じなかった。
日用品を使ってIEDを作ったりサバイバルしたり、途中で相棒になった男をスナイパー兼サポートに仕立てて自分が強襲するところも良い感じであったし、冒頭と雪山での狙撃シーンも中々良かった。

原作は銃と狙撃へのこだわりが渋すぎるという話やけど、この映画はスナイパーだけでない部分も加味されたようで、ハリウッド的アクション娯楽映画として十分面白かった。

「キャプテン・スーパーマーケット(死霊のはらわたⅢ)」(1993/米)を観た。
原題は「Army of Darkness」邦題は「キャプテン・スーパーマーケット」と配給の関係で「死霊のはらわたⅢ」を名乗れなかったものの、ストーリー的にはこのシリーズのパート3にあたる。
「死霊のはらわたⅡ」で中世に飛ばされた主人公アッシュが元の時代に戻るためにアーサー王と共闘して死霊の軍団と戦うと言う話。

前作二つは一応まがいなりにもホラーやったけど、この「キャプテン・スーパーマーケット」になって完全にコメディーになった。
見れば見るほど友人Bっちに似ているブルース・キャンベルのアクションと一人芝居が冴えまくる。コメディーと言うもののアクションシーンも中々恰好良かった。冴えない青年だったはずのブルース・キャンベルがいつの間にかヒーローになっている。

この日で某氏が最後っつんでちょっとした挨拶をする。んでもってちょっとだけ喋る。
死んだ人間に大抵の事は許せるというように、去って行く人間にも大抵の事は許せるものだ。

しかしそれとは別に、その個人の特定の属性を疎ましく思うことでその個人を否定的に思っていても、その個人そのものと向き合って喋っているとその疎ましさや否定的な気持ちがぐらっと揺らいで憐憫の情が湧き上がって来る。
その人本人が変に無防備で開けっぴろげなところが余計にこちらの変なポイントを刺激する。
こうなるのが本当にいい形なのか？こうなる前に何か出来たのではないか？なんとなく限りなく後悔に似た感情を抱く。

クリスマス・イヴに過剰に反応する人間はアレだという事で。過剰に反応してみる。
そこらじゅうがLEDやらムギ球やらでギラギラして眩しい。やたらとフェラーリーが街中を徐行しているのを見た。やたらとサンタ帽子を被った異邦人を見かけた。
そんな何やかやは、クリスマスを宗教行事ではなく年中行事だと捉えれば何の問題も無く理解できる。
年中行事の一環として、サンタさんが各家庭の子供たちにプレゼントをばら撒く事になっているのだと。
しかし、サンタさんがなぜそんな事をする必要があるのか、なにがそんな事をするほどめでたいのか。ってところに疑問を持ってしまうと年中行事だけは根拠として薄すぎるから、やっぱり宗教行事にしかならんやんつうことか？
しかし、なんだか街中はやたらと人が少なくガラガラだった。何故に？？

折角なので、J.S.バッハ「クリスマス・オラトリオ」の「クリスマス第1日礼拝のためのカンタータ」 を聴いた。
キリストが生まれたからって、幾らなんでもそれはちょっと喜び過ぎじゃね？と思った。宗教曲でビブラートさせる唱法はあまり好かんなぁ。モーツァルトのオペラやとノリノリやねんけどね。
そういうことで、宗教曲と言うよりはオペラっぽく聴こえた。そういう風に聴くといいかも。

「レディ・イン・ザ・ウォーター」はなんとなくホラーやと思って全くの予備知識無しに観たのやけど、全く怖くなかった。
「水の精」を中心にした創作おとぎ話の映画化であった。裸すら映すのを避けていたので子供向けの映画なのだろう。
何かを評する時に「可も無く不可も無く」と言うと否定的なニュアンスに聞こえるけど、この映画はそういう事は無く本当の意味での「可も無く不可も無く」であった。
このＭ・ナイト・シャマランなる監督が好きな人は直球勝負で楽しめるらしい。
でも、そうでない人はあえて観る事も無いだろう。かな？

ルイス・ブニュエルの「アンダルシアの犬 」(1928/仏)を観た。ルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリが脚本を作り、どちらも作品中に登場している。
シュルレアリスムの実験的ショート・フィルムということで15分程の短い無声映画やけど、映画史的にはそれなりに重要な映画らしい。

「筋肉さんお帰りやす年忘れオムレツ祭り」ということでオムレツを作りまくり黒糖梅酒を飲みまくる。
スルメイカ二匹を解体。胴をはずして目を取る時に「アンダルシアの犬」とか言っていのだが誰も気づかなかったのがちと悲しかった。
「イカそうめん」を作っているつもりがだんだん作業が雑になり、気づけば「イカうどん」「イカきしめん」になっていたのもちと悲しかった。
「塩辛く無い塩辛」は名が体を表わしていないにもかかわらず、そのものを指している。言語って不思議である。

酢牡蠣、牡蠣フライ、牡蠣ホイル焼き、まで作ったものの、牡蠣フライを所望されて予定の牡蠣雑炊は牡蠣フライへと変更。
雑炊予定のご飯は筋肉さんが現地から持ち込んだ「ナシゴレンの素」で「似非ナシゴレン」に。

結局、卵15個ほどを消費してひたすらオムレツを作りまくったが、自宅のフライパンに慣れきっている自分を発見した。

朝起きると、昨日風邪で臥せっていたのが嘘のようにほぼ治っている。
今日は休む事になっていたので、嬉々として二度寝の安楽の淵に潜る。

昼ごろに起き出してオムレツを作り昼食とする。
コタツとパソコンの電源を入れてその前に座る。
年賀状作成、ヤフオク、年賀状印刷、ヤフオク。
そういう感じで病み上がりの午後は過ぎて行く。

ラーメン部二代目部長に触発されて買ったウェスタンなブーツが届く。
だがロングブーツを履きこなす程の技量なしの故にショート丈を履く。

«返事が無い、ただの屍のようだ≫と思いつつ。
宴会お誘いメールの返信は結局無かった件に欝。
人が変ったのを知るのは何とも悲しい物である。
しかしながら私はなにも変らず前と同じである。

これからも相変わらず屍に向かってメールを送り続ける事になるのか。
そう考えるとやりきれないけど本当にやりきれないのはどっちなのか。

この日は朝からお腹がちょっと痛かった。
「寒い」「お腹すいた」「村々」意外の久しぶりの肉体的アラートやと思いながら出勤するも、昼前ごろから急激に頭がフラフラする。
これは絶対風邪やんけ…これは明日来ない方がいいかもと言う事で、関係者一同に「明日休むし宜しくメール」を送信した後に限りなく定時に帰宅する。

フラフラして帰宅してご飯を食べたもののあまり食欲が無い。三大欲の二つまでが限りなく肥大した私であるけど、その中の一つが減衰していると言うのはとてつもない非常事態である。
風呂にも入らず葛根湯を飲んで直ぐに寝た。

二方向から剛掌波と銛の挟み撃ちを食らった某氏の萎れっぷりに微笑を禁じえなかった。
しかし、世の中にはありとあらゆるトラブルの種が満ち満ちており、それを完全に避けて歩く事は不可能である。結局依るべきものとなるのは己の心であり、己の信であり、対象に対する愛の度合いである。「魚心あれば水心あり」といったところだろうか。

岡本喜八「座頭市と用心棒」 (1970/日)を観た。
「少林寺 VS 忍者」から「プレスリー VS ミイラ男」まで「何々 VS 何々」なる系統の映画があるけど、これはレンタル屋で見かけて「むむ、絶対見とかんと！」って事で借りてきた。

シリーズとしては座頭市シリーズになるらしいけど、その座頭市の賞金首を狙う用心棒は黒澤明の「用心棒」と「椿三十郎」の桑原(椿)三十郎そのままのキャラで三船敏郎が演じている。
座頭市シリーズとしてはちょっと異色らしいけど、三船敏郎だけでなく若尾文子も出演していることもあり、当時は｢時代劇頂上対決｣として大きな話題となった座頭市シリーズ劇場版最大のヒット作らしい。

無いこと無いこと言われて、特定の個人の特殊な個人的欲求と推測される動機によるものが私の意図ということになってるのは決して気分の良いものではない。
その特定の個人が何も無いところから何物かを創造するのはいつもの事ながら、今までそれはその特定の個人について多少なりとも理解している人たちのだけの輪の中であった。
しかし今回のようなパブリックな場でのそんな出来事は、その特定の個人と土偶をよく知らない人たちは当然私が意図した出来事であると本当に思っているだろう。
人の数だけ真実があるという見方もあるし、言った言わないの話は不毛でしかない。しかも、釈明するのもバカらしく、釈明すればするほどバカらしさの上塗りになる事でもある。だから釈明はしなかったし、今もするつもりは無い。真実は我にありと念じつつやれやれと首をすくめる他は無い。それでもこれはあんまりである。と私にとっての真実はそう告げる。

仲間内ならネタで済む事も別の関係性ではちょっと洒落にならない事もある。正直「助かった…」と言う他は無い。まあいいだろう。この事が私の意図によるもので無いとしても、全く私に非が無いわけでもないのだから。私が学ぶところが無いわけではない。
まだ大丈夫である。と思う。しかし、何事にも程度と限度というものがある。

なによりも、何処の世界にも誰の世界にも自分だけは、我々だけは特別という前提は絶対に成り立ち得ないのを忘れてはならないのである。

と某氏の炎上と燃料投下に誘爆してみた。

「L.A.コンフィデンシャル」観た。以前ごら氏に進められて観ようと思っていたのやけど、レンタル屋さんにはビデオだけでDVDが無かったのでビデオで観た。

米アカデミー賞で史上最多タイ記録となる11部門を受賞した「タイタニック」と同じ年に公開されたおかげで、同賞2部門のみの受賞となったけど、見た人の殆どが褒める評判のいい映画である。刑事を演じたラッセル・クロウとガイ・ピアースの出世作にもなったらしい。

ストーリーはロサンゼルスで起こった被害者に元刑事を含む殺人事件を発端に、個性ある三人の刑事が色々な物語にかかわってゆくというもの。
ストーリーも演出も役者も素晴らしい、まさに映画らしい素晴らしさを持った面白い映画であった。

スタンリー･キューブリックの遺作となった「アイズ・ワイド・シャット」を観た。
倦怠期にさしかかろうかという夫婦を巡る性的、浮気「的」騒動にまつわる話を描く映画で、トム･クルーズとニコール・キッドマンのリアル夫婦が主演であるところが話題になったらしい。
普通ならあえて観ようかと思うタイプの映画じゃないけど、監督がスタンリー･キューブリックということで。

結局この映画は、特定の個人の、特定の問題に対する解答を提示したものという事になるのではないだろうか。例えばキューブリック個人の思う「夫婦」や「性」についての問題のある種の回答である。という風に。
しかしながらこれは映画的というよりは文学的なテーマであるようにも思う。
年取るとなんか説教臭くなるというのは本当だなと思ったけど、聞いててうるさいような説教でもない。説教臭いにもかかわらず最後の最後で言い放たれた単語が良かった。

ジョン・ウーの「男たちの挽歌」「男たちの挽歌II」を観た。今までずっと見たかったのやけど、やっと念願叶う事になった。
カンフーとコメディばかりだった香港映画に「香港ノワール」なる潮流を作り、また後のハリウッド系のガンアクションにも決定的な影響を与えた、元祖ハンドガン両手撃ちの映画であり、監督のジョン・ウーとチョウ・ユンファの出世作ともなった。
原題は「英雄本色」、英題は「A Better Tomorrow」であるけど、語呂としても題が内容を表わしていると言う面でも邦題の「男たちの挽歌」が一番良いように思う。

今まで見て無かった私が言うのは何だが、少年漫画的三大要素の「友情、勇気、任侠」が過剰に詰まった、男の子たるものこの映画を観ておかなければお話になるまい。と言うような映画であった。

黒澤明の「乱」を観る。ウィリアム・シェイクスピアの『リア王』を下敷きにした人間の業を描く物語と言う事になっており、なんだか「娯楽映画」では無かった。芸術や思想であると呼ばれる映画を目指しているように見えた。このあたりがイマイチ古くからの黒澤明好きに評価されないゆえんだろう。
「黒澤明」で想像されるものを望んで見ると期待はずれになるけど、そう思わないで見れば悪くは無いと思う。これは面白かった！という印象は無いけど不思議に目の離せない映画だった。ただちょっと長すぎる。

凄いと前評判のあった馬での合戦のシーンはそれほどとは思わなかったけど、銃と矢での攻城シーンは凄かった。それからワダ・エミの衣装も良かった。
原田美枝子演じる「楓の方」の毒婦ぶりが怖くて凄かった。いきなり脇差を抜いて突きつけるシーンは「ひょぇ～」である。
仲代達矢演じる老いた大殿が黒澤明にオーバーラップして見えてなんだか悲しかった。
この大殿を三船敏郎が演じていたらまた違う映画になったんやろうなぁと思った。

黒澤明の「赤ひげ」を観た。
原作は山本周五郎の『赤ひげ診療譚』で、江戸の貧民たちの診療所に配属された若いエリート医師が、「赤ひげ」なる所長や様々な人間たちとのかかわりの中で成長してゆく様と、貧民たちの様々なエピソードが語られる。というもの。

デヴィッド・リンチの映画を観た後のこの映画を観るとあまりにまとも過ぎてくらくらしてくる。
「どん底」の貧乏長屋のように「貧乏」が病の直接的な原因になり、また「貧乏」自体が病ともいえるような状況、そして何よりもそこから生まれる「心の病」の描写というか演出いうか演技がなんともたまらん。
三時間過ぎと途中休憩が入るほど長いけど、最後まで目を離すことなく観てしまった。
黒澤明の映画は娯楽としての方向性を突き詰めたがゆえにすごいと言われるのやと思うけど、この「赤ひげ」もヒューマニズムの方向性で娯楽を目指したが故に良い映画となったのであろう。
監督が黒澤明というだけでなく、三船敏郎がいてこその映画である事も間違いない。それから子役の「どですかでん」の六ちゃんも中々いい味出していた。
ちなみにこの映画は黒澤明の最後の白黒、最後の三船敏郎の出演作でもあるらしい。

デヴィッド・リンチの「イレイザーヘッド」を観た次の日に、同監督の1986年の作である「ブルーベルベット」を観た。
ストーリーは父の病気のために帰省した大学生が野原で人間の耳を拾い、その耳の謎を解こうとする所から変な世界に巻き込まれてゆくというもので、「イレイザーヘッド」に比べればとても普通の映画に見えるけど、やっぱりこの監督はどうかしてると思わせるところは盛りだくさん。

デニス･ホッパーと無理やり彼の愛人にならされているベルベット彼女の変態具合が「うへぇ～」なんやろうけど、よく考えれば主人公の爽やか青年も中々の変態やと思う。
このくらい簡単にアブノーマルとノーマルを行き来するのはあまりにバランスが良すぎて逆に変態としか思えん。主人公のそこはかとない不気味さはその辺から来るのやろう。
映画自体も主人公同様にノーマルな部分とアブノーマルな部分の切り替わりの妙でなんとも言えん雰囲気であった。

デヴィッド・リンチのデビュー作というか卒業制作である「イレイザーヘッド」を観た。
女友達に呼ばれて家に行くと、子供が出来たことを告げられて結婚することになり、子供の泣き声に耐えられず実家に帰った妻の代わりに気持ちの悪い子供を世話する事になる主人公の話だった。

とは言ってもストーリーなど無いに等しい。おまけに台詞も殆ど無い。
気が触れたように笑い踊る「こぶ女」、そしてこれは作り物ではなく実際何かの生物の胎児ではないかという噂のある明らかに人間には見えない泣き叫ぶ子供、頭部から作られる消しゴム付き鉛筆、など直接的に不気味なものはもちろんとして、登場人物全ての笑顔がゾクゾクするほど気持ち悪いのがなんともたまらん。
見てるだけでこっちもおかしくなりそうな人たちしか出て来ず、生理的な嫌悪を抱かせる映像と小道具だけで構成されていて、脈略も何もあったもんじゃないひたすら生理的なところにヒットしまくる映像が次々と出てくる映画であった。
この映画を悪夢のようだという人が多いけど、確かに悪夢としか思えないかも。
しかも私は寝不足で観ただけあって破壊力抜群であった。

前日の夜中、日付が変わったくらいから新しく出たっつんで買ってきたグイン・サーガの118巻を読んでしまい、読み終わったあともだらだらしており寝たのが5時前ということで、この日は寝不足かと思ったけども、そうでもなかった。

原子核分裂の連鎖反応と臨界状態になぞらえて自分の事を書いたつもりやったけど、他の人や自分の事だと思う人が多かったようでちょっとびっくりする。しかしながらおもろいのであえてそのままに。

仕事後に久しぶりに「いいちょ」の塩ラーメンを食べて美味しかった。寝る前にデヴィッド・リンチの「イレイザーヘッド」を観てなんとも言えない気分になった。

有名映画というよりはどちらかと言うとカルト映画の部類に入るらしい「マタンゴ」を観た。
ストーリーは、ヨットで漂流した青年たちが食糧がほとんど見つからない無人島に流れ着き、危ないと理解しながらも危険なキノコ「マタンゴ」を食べておかしくなってゆくというもの。
しかしながらそれにいたるまでのエゴむき出しでの人間同士の我のぶつかり合いが中々いい感じであるし、キノコとキノコ人間の造形、漂流した登場人物全ての人間のキャラがすべて立ちまくっているところも素晴らしい。

ゴジラシリーズと同じである本多猪四郎が監督で円谷英二が特撮担当、しかも当時は全く逆のヨットの話である「ハワイの若大将」と同時上映でプログラムが組まれていたらしく、色々な意味で中々に気合が入っている。

アルフレッド・ヒッチコックの『サイコ』を観た。
いわゆるサイコ・サスペンスの元祖とも言うべき作品で、かつネット上のあらゆる情報でもべた褒めであるということもあり、さらにはこの間観て面白かった「モーテル」もヒッチコックに影響を受けていると言う事らしく、これは是非見んとあかんやろーと言うことで。

パッケージを見る限り、ジャック・ニコルソンのように顔で怖がらせる(笑わせる？)映画かと思ったけど、最初から最後まで一体話がどう流れてゆくのかさっぱり予想がつかんかった。ひたすら観るものの予想を裏切り続ける映画ではなかろうか。
中盤の有名なシャワーシーンの後、ますます展開が読めなくなり、映画自体をどう落とすつもりなのかが最後までさっぱりわからずそればかり気になって余り映画を楽しめなかったような気がする。

「怖さ」自体はそれほどでもなかったし、最後の落ちは「え～それはないわ～そんなん絶対わからんもん」であるサイコなものであった。
今でこそこの映画のような手法と概念は洗練されて最大限の効果を観客に与えうるようになったけど、この映画を機にこの系統の映画が作られるようになったと言うような意味で、この映画は意義深いのであろうと思った。

どっちにしろ、田舎にある寂れたモーテルは怖いなーと思うようになった。

快気祝いである「饗宴」でオムレツを作りまくり、卵10個を一時に消費する。それでもまだ足りなかった。
この日は形重視ではなく味重視で少々崩れても気にせず「ハムチーズオムレツ」とか「出汁巻き風オムレツ」とか直球勝負である。
オムレツを作る自体が楽しく、また作られたオムレツを食べる人も喜ぶ。このように作る側も作られる側も、あるいは提供する側もされる側も、またあるいは相対する人間のどちらもが幸せになる事、つまりは関係する全ての人間が幸せになる事こそ愛の神エロスのイデアに適う事である。
ゆえにこのオムレツは食べた人の全てをして、「オムレツのイデア」なる至高の高みを目指したものと思わせしむる、「エロスのオムレツ」といえよう。
などと古代ギリシャの詩人アガトンの祝賀会の演説大会のように語ってみる。

オタク属性と言うのは何か物事を追求するための日常的な訓練としても、非常事態に自分の世界に逃げ込むための場所の構築であるとしても、それなりに意義深いものであると思う。
そういうわけでオタク属性の少ない人がオタク的方向性を持って何かにのめりこもうとするのを見るのは嬉しいものである。

仕事時になぜか衝動借りした、金原ひとみの『蛇にピアス』を読んだ。
イメージどおりのどちらかと言うとエログロな方向性やけど、痛みや破壊が人を理解したり同調したりする試みの一つだと捉えるとがらっと印象が変わるような気がする。普通はそういう類のやつを理解したりしようとせんもんね。題材と著者の一般的イメージからすれば、思ったよりまともな小説だった。
この著者は同時に芥川賞を取った綿矢りさなんかと違って、潰しが効かないというか自分自身で自分を追い込んだような逃げ道の無いがけっぷち感を醸し出しているように見えて、逆にちょっとだけ好感を覚えた。
でもあえて追いかけて読んで行こうと言う気は無いかな。

風呂で『パンセ』を読む。ゆっくりゆっくり読んで、もういつの間にか11章まで終わっていた。残り3章やけど、12章の「イエス・キリストの証拠」は今ここで読むのは止めようと本を閉じて湯船に肩まで浸かり、あれだけ世と自分を憎んだパスカルのはさぞかし辛かったであろうと同情する。

相変わらず私の中に物欲の嵐は吹き荒れている。とはいってもオークションで落札するだけなので可愛いものである。
それでも規模の差はあれ私の中で欲求が走り回っている事には間違いない。

そしてその『パンセ』を読もうとする欲求と、マフラーを買おうとする欲求は同じところから端を発しているのは、いとをかし。であると思った。

朝起きて「今日はあまり寒くない」と思ったので薄着で出勤したものの、働き始めてしばらくして明らかにいつもより寒いことに気づく。
思い込みとか先入観とは恐ろしいもので、自分の周りの外界を自分の受容体に合わせて補正しながら感じ取っていることを改めて意識する。
例えば有名なこの画像を目をチカチカさせずに見ることは不可能である。顔だと認識せずに見ればチカチカしない筈やけど、脳の自動認識と自動補正機能を意識的に止める事は出来ない。しかしながらこんな思い込みや先入観のパターンニングともいえる機能で我々は大量の情報を一次処理して取捨選択することが出来るわけで人間なにもかも都合よく行くわけじゃない。
あるがままを見るという意味では基本的に自分など全く信用できないけど、そういう自分を見ているのもまた自分であるから逃げ道は全く無い。
「暑い寒い」から「正しい正しくない」まで考えてみれば認識から生まれる判断なんか、もうなんでも程度の差でしかないと思う、ある程度寒い日であった。

ジャン・リュック・ゴダールの1965年の映画「気狂いピエロ」を観た。
この映画は今までの映画の手法と異なった、ロケ撮影中心、同時録音、即興演出などを行う1950年代末から1960年代中盤くらいまでの「ヌーヴェルヴァーグ」なる映画運動を代表するものらしい。

確かにいわゆる娯楽としての映画とはかけ離れてる。良く言えばオリジナリティあふれるアート系、悪く言えば他人に理解出来ない自己満足。良くも悪くもフランス映画と言えば私が想像するような雰囲気であった。
本で言えばアルベール・カミュの『異邦人』とかミラン・クンデラの(チェコ人やけど…)『存在の耐えられない軽さ』と良く似た感じであろうか。
タイトルからなんかとてつもないアングラ映画を想像してたのやけど全く違った。

「死霊のはらわた」「死霊のはらわたII」と同じホラーの棚にあった「死霊の盆踊り」を借りてきて観た。
異常なほどのつまらなさが逆にカルト的な人気を博したらしく、違う意味での怖いもの見たさとも言えるかもしれない。
ホラーの棚にあったけど怖さのかけらも無いし、ホラーなのは「死霊」の単語だけ。かといってこの笑えなさはコメディーでもない。映画が満たして目指そうとする要素が何一つ無い映画であろう。
「史上最低のハリウッド映画」「Z級ホーラ」「あまりにもつまらんと言う意味でA級のホラー」の呼び名は伊達じゃなかった。

映画好きの某氏から「素晴らしきバカ映画」とお勧めされて、スプラッターなるジャンルの先駆けとなったサム・ライミの「死霊のはらわた」「死霊のはらわたII」を観た。

邦題は「死霊のはらわた」やけど原題は「The Evil Dead」である。どこにも「はらわた」なるニュアンスは無いけど、邦題の「はらわた」って語感がちょっと間抜けっぽくてホラーなこの映画の雰囲気をうまく表わしてるなーと感心した。
カルト映画にも分類される事の多い、中々に評価の高いシリーズの映画らしい。

過剰で勢いとノリのある演出と演技は製作現場はさぞかし楽しかっただろうなーと想像できる面白い映画であった。

映画1000円の日と言う事で街中に繰り出して映画を観た。
どうやらこの日は「椿三十郎」の公開日だったらしく、ふーんと言う事で観たのは「モーテル」なる密室系のホラーである。
なんかホラーな映画らしい。という予備知識だけで、ほとんど期待せずに見たのやけど予想以上に面白かった。

オープニングとエンディングのスタッフロールが古っぽくオサレでカッコよかった。CGも特殊メイクも無い、変にストーリーに凝ったり音だけで怖がらせたりしない、シネコンよりはミニシアターが似合う直球勝負のホラー映画で、低予算B級映画としてはとても面白かった。
ひねりの無さが逆にひねりになっていると言えなくも無い。こともない。ことはないか。

そういうわけで、帰りに死霊系なお笑いホラーをレンタル屋で借りて帰ってきた。