土偶StaticRoute

そういえばその頃、「俺についている客」ってのがあったのだ。
寿司を握りながら時に笑わせ、人の少ない時は結構真面目に話し込んだ。魚に関する講釈からパソコン相談に至り読書指導まで実に色々喋った。
今から思えば信じがたい話やけど、俺は客商売に向いてるとすら思っていた。

怒涛の勢いで人が押し寄せてあっという間に去っていった。
あの頃にあそこで付き合いがあった人の行方を俺は何も知らない。二年ほど前に突然電話がかかってきてとんでもないことをカミングアウトした人がひとりいたけど、結局それが金の無心で激しく凹んだ。

結局幻想はすべて消え、残っているのは魚を捌き、寿司を握る技術と店長に貰った柳葉一本。それでも魚が好きなのは昔から変わらないし、そんな混沌とした幻想から生まれたものもまたある。

そういうわけで、買ってきた「ツバス」を研いだばかりの出刃で三枚におろし、柳葉で刺身にする。
よく切れる刃物を使っていると何とも爽快感がある。
現実の二十日大根の「間引き菜」を添えた、現実の包丁で切った現実の刺身は何とも美味しかった。

考えてみれば、音楽家であるグレン・グールドだけじゃなくって、その他のいわゆる芸術家とか言われる人は、（ついでに、哲学者といわれる人も）いわゆる「普通の人」ってのはほとんどいなかったと思う。心理学的とか、精神医学的に見れば皆間違いなく「異常」とか「病気」の方に分類される人たちやと思う。
彼らがその「異常」を捨て「病気」から回復して同じような作品を生み出せるようになるとはとても思えない。
実際おおよそ史上に残る芸術とか思想とか呼ばれるもので普通の人が残したものなど何もないだろう。

精神的に病んでる人とかおかしい人が癒える事は、苦しみから逃れられるという観点からすれば喜ばしいことだろう。
それでもそんな狂気とか孤独とか常ならぬものからすばらしい何者かが生まれるのだとすれば、そんな苦しみも大きな意味があるように思う。

誰もが精神的に癒え、誰もが同じような傾向を持つ世界というのは逆に異様だ。
山と丘を削り、谷と川と湖を埋めてあらゆる土地を真平らにすることが良い事だとはどうしても思えない。

ターゲットを待ち続ける狙撃手のようにじっとしているカマキリに引き換え、アリはなんと忙しなく働いていることか。
実は働かずにサボっている奴も相当数いるという研究結果もあるらしいけど、見ている限りとても忙しそうだ。
考えて見れば真社会性昆虫と呼ばれる奴らはほとんど例外なく忙しそうに見える。社会性動物というライフスタイルが忙しさも呼び込むのか。働き者の性質が社会性を形成する方向に働くのか。
しかしながら、俺にはただ群れて好き勝手に草の汁を吸っているだけにしか見えないアブラムシも実は社会性生物に分類されるらしい。
「忙しい=社会性生物」という図式が自然に頭に浮かぶけど、これは単なる思い込みに過ぎないのだろう。
アブラムシ型の社会のほうがなんかまったりして良い社会のようにも思えるけど、これは単に食料がふんだんにあるかそうでないか、お菓子の家に住んでいるか砂漠に住んでいるかの違いではないか、と思わなくもない。
職業軍人（兵アブラムシ）がいる社会と国民皆兵制（アリとかハチ）を敷いている社会のどちらが良い社会かという方面も検討せんとあかんのと違うか？
などと考え出したら際限ない。

一日中地面にはいつくばって虫を観察していたアンリ・ファーブル先生はかなりの変人扱いされてたという。
数時間虫を眺めてニヤニヤしている自分を冷静に振り返って「ちょっとヤバ目かも」と思うくらいなので、ファーブル先生のおかしさ加減は相当なものだっただろう。

いずれにせよ自分の部屋の窓にちょっとした分りやすくステレオタイプな生態系が出来ているわけで、そういうのは何とも嬉しいものだ。

障害が起こって始めて気づくことがある。そしてその障害を切り抜けたからこそより高い次元に進もうという気にもなる。
別にただのサーバー障害から人生訓引き出すつもりはないが、少なくとも、仕事中だけは前向きな人間であるような錯覚に陥る。
たとえ限定された範囲内であっても、自分が前向きな人間であると思える瞬間があるのは気分の良いものである。

こういう風に自分を見るやり方というのに慣れないといけないのだと最近思うようになって来た。
人間勝手に変化するものでないし、変わろうとする意識なり意思は変化の必要条件であるけど、十分条件ではないことがおぼろげに見えてきたような気がする。

仕事帰りに古本屋によっていくつか本を買い叩く。
有名で売れに売れた本、早川 いくを『へんないきもの』を読んでへらへら笑う。ヘラヘラヘラ。

最新技術と流行と世間に疎い俺らしく、いまさらながら最近YouＴubeとやらを使ったのだが、何ともこれは凄い。
えぇっ！こんな映像が！ってのが盛りだくさん。
映像つき音楽聴きまくり。
で、気づいたらこんな時間。
Glenn GouldのGoldberg Variationsがあった。
おーほんまに唸ってるー。うひょー Glenn Gould かっこえー。
眠れなくて悩んでた貴族の為に作曲された筈の曲を聴いて目が冴えてしまった。

俺は自分というものを開放するとどんどん内向的になってゆく傾向にあるようで、そんな性質は去年から本格的に始めた素潜りでの魚突きによって急激に加速されたような気がする。
外で遊ぶのが何で内向的になるのかと思うけど、かなり単純化して言えば、去年初めて味わった、「マイナス浮力の世界に降りてデカイ魚を突き殺す」ってのは考えてみれば体内回帰と臨死体験と神秘体験と戦争体験を足して8で割ったくらいのインパクトが俺にはあったわけで、ジャック・マイヨールとかそこまで大げさな例を出さなくても、同じように素潜りで魚突きをしたりフリーダイビングしてる人は同じような感覚を持っているのじゃないだろうか？
それは頭では分ってるつもりの事やろうけど、実際経験として体験すると全然違う理解になるし、それは多分「スピリチュアル」とか言われる傾向に片足くらいは突っ込んでる感覚であるからして、内向するのだ。たぶん。

そういうわけで音楽にどっぷり潜ってたけど明日から仕事ということでそろそろ浮上する。
いずれにせよ海底ってのは人間が住むには大変な世界なわけで、当然われわれは地上でしか暮らせない。
悲しいことではあるけど。

前作では「こうである」といった「認識」にかかわる部分が主題だったのに対して、続編であるこの本では前作の認識を前提として「ではどうするのか」といった「対策」の部分を主題にしているわけで、前作で自分が病気であること、自分が異常であることはわかったけど、それはただそういう立場の見方から語ったことであり、そうでない状態、つまりは目指すべき具体的な「癒えた状態のイメージ」が掴みにくいという部分があったように思う。
続編は前作であまり言及されなかった「癒えた状態のイメージ」側から同じことを語っているわけで、癒えたいと望む人にとって「癒える」事を主題として読むことができる作りになっているように思われた。

一方でまたそれが難しく苦しい道のりであることと、ほとんどの人が依存症から脱することができない。というなかなかにショッキングな事実と、自分の心理構造がわかったからと言って癒える訳では決してなく、「認識する事」と「治癒すること」はまったく別の問題であることも著者は示しているわけで、依存症から脱することがほとんど奇跡に近いという著者の主張はよくわかったような気がする。

考えてみれば、癌や白血病なんかも昔はただの「不治の病」であり、ごく最近になって病気として扱われるようになったわけで、「境界性人格障害」「自己愛性人格障害」とか「共依存」「アダルトチルドレン」とかいう心理学的な「病気」にカテゴライズされる状態も最近になって出てきた概念で、昔は「個性」の範囲内に収まるもんやったと思われる。

著者のように、殆ど全ての原因を幼児期の体験に帰してしまうのも如何なものかと思わなくもないけど、こういった本で語られることが異常であり、その原因が幼児期の体験に根ざしていることが多く、そういった行為を受けることが後々どのような影響を及ぼし得るのかという今まではあまり一般的に認知されていなかった事が「癌と白血病は病気である」と同じくらいの自明な事実として社会に浸透する事は良い事だと思う。

そういう意味でこの本は、何らかの依存症に苦しむ読者にとって個人的な意義があっただけでなく、ベストセラーになったことで社会的にも一般的な知識として依存症やらのメカニズムを浸透させた意義が大いにあったようにに思う。

Helen Merrill「Helen Merrill with Clifford Brown」を聞いた。
夜に聞いたけどやっぱりいかにも「夜」な感じのするアルバムである。
「昔聴いたスタンダードをもっかい聴き直してみよう期間」はまだまだ継続中でこれも「ド」がつくほどのスタンダード。
JAZZをあんまり聞いたことがない人がJAZZと言えばこういうなんを想像するのではないだろうか？

ヘレン・メリルの声とクリフォード・ブラウンのトランペットが何ともいえん雰囲気をかもし出して歌う。
大体みんながこのアルバム褒める時はこの二人とクインシー・ジョーンズのアレンジを褒めるけど、ジミー・ジョーンズのピアノとオスカー・ペティフォードのベースもなかなかいい感じ。
かの有名な「You'd Be So Nice to Come Home To」はピアノソロがあってこそやし、「Falling in Love With Love」のベースソロも素晴らしいぞ。
皆が一丸となって「音」を作ってる感じが何とも心地いい。

しかしながら3.151時に特定のタグを(例えばMTIfCommentsActiveなどを）閉じてない状態にするとビルドが通り、そのタグをちゃんと閉じるとエラーでビルドが止まる不具合のようなものがあって気持ち悪くてしょうがなかったのだが、3.32-jaではちゃんとFIXされていた。
あとデフォルトのプラグインでコメントとトラックバックのスパムフィルタが入っているので、以前のscodeを外してこのプラグインで対処する事にしてみた。
スパムは無条件で拒否るのではなく、未承認状態になるよう設定できるので、スパムは表示されないけど、どれくらい来てるかは解ると。ちょっと楽しみ。
更に投稿する段階で気づいたが、複数のカテゴリを選択するのがとても便利になっている。
うむ。満足満足。

Miles Davis「Cookin'」を聴いた。
マラソンセッションでの音源で、1曲目の「My Funny Valentine」に代表されるようなバラード主体のアルバム。
人はこれを「甘くない」と言うが、十分甘いと思う。
甘いのは良くないから「甘くない」というけど、大体誰が「甘い」のが悪いと決めたのだ？
甘くてもええじゃないか。
ええじゃないか、ええじゃないか。

で、このアルバムはダウナーもダウナ、とてつもなく暗い。
孤高の孤独ではなく、夢も希望もあったもんじゃない打ちひしがれた庶民の不幸と言った感じ。
訥々としたピアノがたどたどしく聞こえ、なんかやたらと生々しい。
そうこれは津軽三味線と同じ音だ。「情念」と呼ぶに相応しい。

「A VIEW OF ST. LUCA」や「BLUE SUMMER」で芽生え始めた「明るい」とか「希望」みたいなトーンが展開するまもなく崩れ、気づけば全く別の黒いトーンになっている様は目眩を覚えるようだ。
こんなアドリブする奴は相当性格暗いと思うぞ。
しかし、こういう深い所に引き摺り込まれてゆくようなトーンは彼しか出せんやねと思う。

若い二十歳そこらの頃、このアルバムを聴いて、何かを表現する場合に、テクニカルでない事が逆に武器になる事を知ったような気になっていたのを懐かしく思い出した。
彼はピアニストであるけど、作曲家でもあると言う事を当時は意識してなかったけど、今更ながらに意識した。

そういうわけで突然思い立って今日から「昔聴いたスタンダードをもっかい聴き直してみよう期間」と言う事になった。
1枚目は我が敬愛するMiles Davisの「Round About Midnight」このおかげでMilesが好きになったというレコードである。

某氏が「タモリ？」とのたまったけど、なかなか有名なジャケットのCBS移籍の第一弾。
CBS移籍第一弾ってみんな言うけど、これはPrestigeとの契約ノルマ達成の為のかの有名なマラソンセッション以前にこっそりCBSに吹き込んだ音源であるからして、どっちかというとPrestige時代のものでCBS時代のものとは違うぞといつも思うのだが。
まぁ、細かい事はええとしても、録音はPrestige時代で発売はCSB時代と言ったって混乱するだけやしね。
今録音して数年後に売ってもちゃんと売れるというのは今ではちょっと想像しがたい。今そんな事出来る奴おるんやろうか？
というか、数年寝かせておいて小出しにしながら発売してもちゃんと売れたMilesが凄いんやね。

話が飛びすぎたのでこのアルバムの話に戻すと、
個人的にはこの時代の前後のMilesが、というかJohn Coltrane,Red Garland ,Paul Chambers, Philly Joe Jonesのいわゆる「黄金クインテット」時代が一番好き。もうメンバー全員が完璧。
このアルバムの「All Of You」「Bye Bye Blackbird」で繰り出される「計算し尽くされたハートウォーミング」にわかっていてもやられる。
尖りつつもしっとりしたミュートの高音域が、まったりしたピアノが奏でるブロックコードが、訥々としたテナーの誠実さが、毛羽立ったりささくれたりした気分とか心とかに染みこんでいく。

レコードで聴くMilesのミュートトランペットの音色は素晴らしい。
それがガーランド節、コルトレーン節と絡んでますます良いものになっている。
このアルバムは黄金クインテットの繰り出す「間」を聴くアルバムだ。

当然小説でもないし、ノンフィクションとかいうジャンルでもない。普通やったら絶対読まん類の本なんやろうけど、百円だったと言うこともあり、まぁ衝撃的なタイトルではあるし、有名な本でもあるので購入。
なんか事例として「なんじゃこれ」と思うくらい読んでて痛々しい人ばかり登場して、これでもかと言うくらいに彼女達に共通の病的な心理状態とそれがれっきとした病気であることを暴き立て、何が戦うべき相手なのかを執拗にはっきり示している。
出来るかどうかは別にして、ある種の物事に対する見通しはよくなるかもしれない。

著者は心理療法家とかセラピストとかそうった類の職業に従事する人である。
そういった職業を選ぶ人は往々にして自分自身も彼らのクライアントと同じく内的な問題を抱えていたり治療を必要としていたりといった事が多いわけで、御多分に漏れず彼女も彼女自身の言う「愛しすぎる女」であったという。
そういう彼女の患者としての経験と、セラピスト側である社会的な彼女のキャリアが上手く生かされている。
ただ事例を並べてゆくだけでは、ただ同情するだけで帰納的に何かを引き出せる可能性は少なく、逆に心理的な側面を論理的に組み立ててゆくだけではただ味気ないだけで帰納的に自分がそれに当てはまると感じ、それを自分適用するのは難しい。
ケーススタディーな側面とロジカルな側面が絶妙な比率で組み合わされ、その二つが交互に相補的に出てくると言った、構成のテクニカルな面でも彼女の個人的な経験と社会的な経験が生かされているのを感じた。

どんな人でもこういった類の本を読んで多かれ少なかれ自分の一面を本の中に見つける事は当然あるやろうけど、そういった事とはまた別に、ハッとするものはあったし、大いに反省したり同意したりする事も多かった。

以前タバコを止め始めたくらいに「禁煙は失恋に似てる」とか「タバコの禁断症状は色ボケに近い」てな事を言うてたけど、それは図らずも自分が恋愛依存の傾向を持っている事を表していたわけである。
考えてみればタバコを吸い始めたくらいからちゃんとした彼女にしろそうでないにしろ付き合ってる人がいないという状態が一度もなかったわけで、恋愛依存とは言わないまでも、自分の回りからそういう存在がいなくなるという事がある種のストレスになるというのは容易に想像がつく。
当初は酷い状態に陥ったような感覚になったけど、実際そんな事は酷くも何ともないわけで、要はただの慣れの問題なのだ。
独り身と言えるような状態になってほぼ一年が過ぎようとするけど、一人は辛いという風潮でそう思いこまされていただけで、冷静に考えれば一人は一人で結構楽しいし、俺にとって全くマイナスにしかならん女性と付き合っててもしんどいだけやわな。
タバコを止めたくらいから自分を取り巻き、自分がしっかり絡め取られている色々な種類の「依存」について考えはじめ、真正面から恋愛依存の問題に取り組んだこの本を読んで、自分の取った方向性は間違ってない事に気づいた。
つーか、何よりもこういう事をこういう場所に書けるようになったという事がある種の成長かもしれん。まぁ開き直りとも取れるけど。

この本は確かに「イタい本」ではある。題材も内容も文章もかなりイタい。
それでも素直に偏見を捨てて他人の言葉に耳を傾けるのも時には必要だ。
「今の恋愛が辛い」あるいは「恋愛状態に無い状態が辛い」と感じている人には新たな認識の一つが得られるのではないか？と言う意味でお勧めする。

まぁ精神構造としては「ワーカーホリック」も「買い物依存」も「アルコール依存」も「セックス依存」も同じなわけで、そんな人は私の回りにいくらでもいる。「我こそは依存者である！！」と豪語できる猛者にもお勧めできよう。

長々と書いてしまった。失礼。

昼からいくつかの物を買い物しようと出かけたものの、結局商品を目の前にする度にそれをそんなに欲しくも必要でもない事に気づいた。
欲しい物はともかくとして、本当に必要な物なんかほとんど無いのは当たり前と言えば当たり前やけど、そんな事言ってたら買い物なんか出来ない。
でも、結局何も買わずに帰宅。
昔ながらの「商店街」なるものをゆっくり見て回ったけど、小さい頃にそういう場所でそれほど遊んだ事は無いにもかかわらず、ずっと言いようの無い懐かしさを感じていた。
いったい何が自分の何を刺激しているのかわからんけど、ある一定の年代、一定の文化圏、一定の傾向が一致した時に、外部から与えられた自分の物ではないはずの感情や感覚を、自分のものとして感じたりするのではないかと思った。
その一例として特に思い入れの無いはずの商店街に懐かしさを感じると。
それを何かに囚われていると感じるか、何かを共有していると感じるか。
まぁどちらもありえるわな。

買ったものの読んでない本がええ加減多くなってきたので、夕方からその中の一冊を読み始める。
結局朝の五時過ぎまで本を読み続け、耐えられなくなって睡眠に落ちる。
日曜日は早い目に寝て一気に昼型に戻そう。

自分自身が嫌になったり「俺なにやっとんねん...」と思ったりすることは昔から常にあったけど、最近ふと「俺ってば良く頑張ってるなぁ。良く耐えてるなぁ。」と自分自身に感心することが時々ある。
他人からそうは見えなくても、「誰でも悩みの一つや二つ抱えてるわい」というレベル以上に、特定の点に関してだけは自分自身を評価しているわけであるけど、そんな事はこっそり思っておけば良い事で、一々こういうところに書くことではないやろうけど、まぁ書いとく。
うん、俺良くがんばっとるよ。と。

相変わらず先は見えないけど、苦しさは薄れてきた。
人はそれを「慣れ」と呼ぶのかもしれないけど、苦しいよりはよっぽど良いと思う。

この日、マイナス浮力に引かれて沈んでいった気分は最下層まで落ちたようだ。
一番底まで降りてしまえば上に上がる事自体はそんなに難しくない。
海底を蹴れば幾分楽に水面に到達できるけど、当然海底は荒れるし、水面より上に上れるわけでもない。
気分は元に戻ったとしても、圧力の変化の余韻は残っている。
もういい加減にしてくれと思う。
とにかく、海底を蹴って明るい海面を目指す。

しかし余り幸せ気分に浸っているとリバウンドして気分が落ち込むというのが急激に訪れ、またそのダメージがきついので、ほどほどにしておけと体の中で警笛がなっている。
最近はそういうセンサーというか警報が自分の中に芽吹いてきた。一種の精神的な防衛機構の分化なのかもしれない。

まだ大学生だったころ、すべての感覚器官を触手いっぱい伸ばしていた若い頃は絶対になりたくなかったような人種、たとえば、なるべく傷つかないように振る舞ったり、決して羽目を外さないと言ったタイプの人間に、今の自分が向かっているのを感じる。

大学生だった自分が間違っていたのか、それとも今の自分が間違っているのか。
あるいは間違いや正しいものなど最初から無いのかもしれない。

などとこういうことも書くのもリバウンドの一つなのかもしれないと考えた。

タコ：
岩場を歩いているのを発見。銛をナイフに持ち替えて潜行し、頭を掴んでナイフアタック一閃。
足一本を刺身にして残りを茹でる。茹でた足一本を酢蛸にした。美味しい。

イシダイ：
30ギリギリくらいと、殆ど禁止サイズやけど今日唯一見たイシダイ。出来るならこんなサイズは突きたくなかったのだが、これを突いていなければイシダイなしだった。水深6m程の地点で。
セオリー通り、根のトップにいたのを寄せて、反転した瞬間にワンダッシュアタック。
イシダイらしく刺した瞬間は硬直して鳴いていたのでチョッキ銛で無くても良かった。
サンバソウレベルではなく、クチグロや銀ワサレベルを突きたい。
片身を刺身に。脂が少なくコリコリした食感。やっぱりもう一日くらい置いて置いた方が旨味が出て美味しいかも。

モンゴウイカ：
5m程の海底でボーッとしているところを真上から狙撃。
砂地に釘付けになったので潜行して回収。あたりが墨だらけになった。
刺身にして食べたがとっても甘かった。取れたての烏賊は何でこんなに美味しいのだろう。

カワハギ:
カワハギは肝が絶品であり、「肝」を絶対傷つけない為に腹部への射撃は厳禁で、口元へのヒットが基本である。
カワハギ自体の難易度は低いがこのピンポイント射撃が難しい。
このカワハギも今日見た中で一番大きく、水中で見た瞬間「でかっ！」と思った。
ずっと岩を背にして移動するので銛を打ち込めず、しばらく追跡。カワハギのやや下方から岩が切れた瞬間に目の下を狙ってサクッ！
の予定やったけど、刺さったのは身体の真ん中少し上。肝に傷が付かなかったのは不幸中の幸い。
肝を半分生のまま山葵醤油で、残り半分は煮付けて食べた。美味しい、美味しすぎる…

ヒラメ：
超巨大シロギス（推定30センチ）を発見して撃ったら交わされて、下の砂地にいた20センチほどのヒラメに刺さったのだが、運が悪いとしか言いようがない。
20センチのヒラメなんか食べるとこほとんど無いけど、刺してしまったので美味しく頂きます。

ガザミ：
エギジット時に砂地で発見。
銛を撃ち込むと「カニミソ」が出るので手づかみした。
おもっきり挟まれて、軍手越しでもかなり痛かった。

マイルスやコルトレーンのように多くのミュージシャンが自己変革を重ねてそのスタイルを大きく変えていった中で、彼がそのスタイルを殆ど変えていないというのは有名な話である。
結局彼は「自分」だけを表現し「自分」だけを見つめ続けた音楽家であり、彼が絶大な人気を誇るのも、不完全で病的であるのを超越した彼の「自分」の魅力による物だろう。

彼が生涯変わることなく抱いていた感覚は「クールに感じなければ、知性的に捉えなければ、何よりもロマンチストとして見なければこんな世の中やっていけないや」と言うところだろう。
死の一ヶ月前の1980年に録音されたこのアルバムも、1960年代前半の録音も彼のスタイルはそれほど変わっていないし、彼のそんな無常観に近いトーンは確信的により研ぎ澄まされ、色濃く漂ってる死の予感とあいまって不思議な感動を覚える。
「命を燃やす演奏」と言う感じが伝わってくるし、こういう瞬間を自分で作り出すことが出来るなら一個の人間の命の価値など軽いものやという（恐らく彼が考えていたであろう）感覚が良くわかる。
最後の「Walts For Debby」が「Walts For Debby」に聞こえないけど、やっぱり「Walts For Debby」でBill Evansでしかありえんねんなと変に納得した。

そしてチョッキ銛の銛先の生産に入る。回るグラインダー、飛び散る火花、蒸発するドリルオイルの臭い。
決して一般家庭からはしない音と振動を立てながら、ここで警察に踏み込まれたら「魚突く銛作ってるんです」と言っても信じてもらえないだろう。などと考えながら土偶鉄工所フル回転。
近所の皆さん御免なさい。m(__)m

で、完成したのが冒頭の写真。素人仕事にしてはなかなか良い出来だと思う。
長くした二股ヤスの押さえに不安を残し、「押さえテク」を磨かないまま、チョッキ銛に転向するのも本来の本意ではなかったのだが、銛を撃ち込めばほぼ確実に取り込めると言う魅力は捨てがたい。中層付近の魚も押さえの場所を考えることなく突けるだろう。
バラしが減って無駄殺しを減らせると言う意味でも、数少ないチャンスを有効に生かせるという意味でも手銛の行き着く先はやっぱりチョッキ銛になるのだろう。

試行錯誤を重ねた手銛製作も、名実ともに「ヤス」から「銛」になりこれでほぼ完成形に至ったと思う。
後は潜り技術を磨くのみなのだが、ここで新しいマスクとフィンが欲しくなって来るのが辛いところ。シーズンオフになるのでネットオークションなら安く買えるかもしれない。

ウェットスーツとチョッキ銛という装備が整い、装備の力で俺の攻撃力は上がっただろう。
しかし、魚つきとか素潜りを趣味としない人から見れば、俺の変態度合いがレベルアップしたようにしか見えないのは痛いところ。
それでも、家で無地で黒一色のウェットスーツを装備して腰にナイフとスカリとウェイトを装着したベルトを巻き、手銛を片手に鏡の前に立って見ると、「何やねんこいつ...これが俺なんか？これが俺か？」と軽い眩暈すら覚える。
まぁ、なんと俺は遠い所に来てしまったのか。とは思う。

いずれにせよ、夏が終わって装備がそろい、俺の魚突きシーズンが始まった。
あとは海へ行くだけだ。

夏であることに拘らず海を目指せると言うのはなんと幸せなことか。
これも拘りからの開放の一つの形であると思う。

先日と言っても一週間前やけど、仕事帰りに職場の門を通る際、門衛所のおっちゃん達にいつも通り会釈したら、そのうちの一人が「待った」という感じの身振りをして慌てて出てきた。
何でも定年で最後の出勤日と言う事で、俺に挨拶をしにきてくれたと言う事らしい。
今までは挨拶を交わしたり一言二言喋るくらいやったけど、最後の最後で結構色々喋った。

何でも「これで最後」というか一期一会やと思うと、人とのつきあいにしても何にしてもなるべく最善を尽くしてちゃんとするけど、普段生きてても大抵の事はいつの間にか最後の事を最後と意識せずに見逃してしまう事が多い。
最後だった時をちゃんとわかるならまだしも、どの時点で最後だったのかすらわからないままに色々な事を失ってしまう事が多く、そういう事を振り返ってみて後悔してみたり自責の念に駆られたりと言う事ばかりである。

で、その門衛のおっちゃんとは「最後」ってのを意識して話してたけど、中々こういう事はあるもんじゃなし、誰とでもこれで最後になっても良いという意識を持って接したいなぁと思った。